Par Andrea Pedemonte
Par un lundi matin calme, j'ai parlé avec Victoria Gomez de la fin de son dernier semestre à l'université tout en assistant à des répétitions consécutives et en jouant dans Little Shop of Horrors au Ford's Theatre, l'une des principales scènes américaines. En tant que fraîchement diplômée de l'Université catholique avec un baccalauréat en musique en théâtre musical, la joyeuse soprano a discuté par appel vidéo de sa carrière professionnelle jusqu'à présent à Washington, DC.
Née à Chihuahua, au Mexique, Gomez a déménagé aux États-Unis avec sa mère à l'âge de cinq ans. Résidant sur la côte est du Maryland, a déclaré Gomez, elle se souvient avec tendresse d'avoir écouté la musique de sa grand-mère dans la maison. Elle a poursuivi ses études dans les arts du spectacle tout au long de sa scolarité de la maternelle à la 12e année, commençant à travailler professionnellement au cours de sa première année d'université.
Alors qu'elle raccrochait sa casquette et sa robe, Gomez et moi avons discuté de sa dernière année, de son rôle dans Petite boutique des horreurs, et sa prochaine performance en tant que membre d'un ensemble pour les Helen Hayes Awards à The Anthem le 20 mai. Gomez était ravie d'annoncer qu'elle venait de recevoir le prix d'excellence artistique du Département de musique en théâtre musical par un étudiant. Vous trouverez ci-dessous une version abrégée de notre conversation.
Dre Pedemonte : Quelle période chargée pour vous. À quoi ont ressemblé les dernières semaines pour vous en tant que diplômé senior ?
Victoria Gomez : Je viens juste d'obtenir mon diplôme universitaire, ce qui est tellement bizarre à dire. Mais c'est vraiment excitant. Je suis diplômé de l'Université catholique avec un BM en théâtre musical. J’ai initialement choisi catholique parce que j’ai suivi un cours intensif de théâtre musical d’été en 2019 lorsque j’étais au lycée. Et puis, évidemment, la pandémie a frappé et nous étions toujours en train de postuler pour des études universitaires. J'ai postulé dans de nombreux établissements différents, mais j'ai également postulé auprès de l'Église catholique parce que j'y avais un aperçu de l'intérieur et que j'ai vraiment adoré. Ils ont organisé le cours intensif exactement comme se déroule le programme (académique), et j'ai été exposé au monde du théâtre DC que je ne connaissais même pas. Honnêtement, je suis allé à l’école de théâtre musical, ne connaissant rien au théâtre musical sauf que j’adorais ça. J'ai commencé et j'ai finalement commencé à travailler professionnellement à DC en première année de théâtre.
Quelle a été votre première production professionnelle à DC ?
Mon premier spectacle était Petite femme au Théâtre NextStop. J'ai joué Amy après que leur actrice d'origine ait abandonné le rôle. Quelqu'un m'a envoyé sa publication sur Facebook à la recherche d'une nouvelle Amy et je me souviens avoir pensé : « Oh ! Je vais m’y soumettre, pourquoi pas ? Et puis j’ai fini par l’avoir, et depuis, le bal continue, ce qui est vraiment excitant. Cette année plus précisément, l'été dernier, avant la rentrée scolaire, j'étais une balançoire Les ponts de Madison County à Signature. Et puis ma prochaine chose après ça a été Un chant de noel au Ford's Theatre et ensuite c'était Petite boutique. Petite boutique des horreurs a commencé en février et se termine samedi prochain. Samedi dernier, lors de la remise des diplômes, des gens m'ont demandé : « Comment va Petite boutique? Combien de temps dure-t-il ? et j'ai répondu : « Il ferme dans une semaine à partir d'aujourd'hui », ce qui était fou à imaginer. Je pense qu'avec le théâtre en particulier, on ne sait jamais. Je fais Petite boutique et je ne savais pas ce que j'allais faire après. J'ai auditionné pour quelque chose, mais je ne l'ai pas obtenu, et j'ai auditionné pour autre chose et je ne l'ai pas obtenu. Mais ensuite l'opportunité d'Helen Hayes s'est présentée, alors maintenant c'est comme si j'avais quelque chose et c'est quelque chose qui se passe du jour au lendemain. C'est comme un coup du lapin, mais dans le bon sens. C'est excitant de faire Petite boutique, répétitions pour Helen Hayes, remise des diplômes et finales. Également pour les seniors titulaires d'un baccalauréat en musique, nous devons faire des récitals et des showcases seniors. Nous avons eu deux showcases, un à Washington DC et un à New York, et un récital d'une heure chacun. C’était aussi un très beau moment où ma vie scolaire et professionnelle se mélangeaient. J'ai l'impression que ces dernières semaines ont été une merveilleuse célébration de la carrière que j'ai menée à l'école dans le monde du théâtre professionnel ici à Washington DC.
Compte tenu de la trajectoire que vous avez construite, d’où vous vient cet amour du théâtre et du spectacle ?
Je suis né à Chihuahua, au Mexique, et je suis arrivé aux États-Unis avec ma mère quand j'avais cinq ans. Nous avons déménagé à Easton, dans le Maryland, et j'y ai grandi depuis. Ce n'est pas très loin de DC, mais une fois que vous traversez le Bay Bridge, c'est un monde complètement différent de DC. Je chante depuis aussi longtemps que je me souvienne. Ma mère dit que quand j'étais petite, je savais chanter avant de pouvoir parler, et c'est vraiment gentil de sa part, mais je suis sûre que je faisais juste des sons de bébé. Mais mon abuelita, ma grand-mère, était aussi chanteuse et très musicale. Il y avait toujours de la musique dans la maison et elle jouait toujours du piano. Je me souviens que je me suis toujours senti à l'aise pour chanter, je pense que je tiens cela de mon abuelita, c'est sûr. En quatrième année, j'ai vu une comédie musicale à l'école et j'ai tout simplement adoré ! J’étais tellement excité d’être assez vieux pour commencer à faire les spectacles. Et finalement, mon premier spectacle était Tarzan Jr.
Tarzan! Quelle superbe comédie musicale rock pour commencer. Alors que vous grandissiez en tant que chanteur dans votre foyer, quelle a été la première production scénique professionnelle que vous avez vue et qui vous a absolument captivé ?
Ce n'était donc pas une production mais je me souviens vraiment avoir apprécié le le fantôme de l'Opéra film. Je me souviens que quand j'avais huit ou neuf ans, ma mère achetait deux films pour une soirée cinéma à la maison. L'un était un film d'animation et l'autre était Le fantôme de l'Opéra. Au début, je ne voulais pas regarder la comédie musicale, mais elle l'a mise et j'étais collé à la scène. J'ai adoré ce film, qui est tellement drôle parce qu'il était vraiment campeur, mais en plus Christine avait les cheveux longs et super bouclés. Je me disais, c'est parfait, je pourrai jouer ce rôle un jour.
Je me souviens avoir regardé ce film pour la première fois, j'étais tellement paniqué par la performance du Fantôme de Gerard Butler. D’après votre amour du cinéma, quel est, selon vous, le rôle de vos rêves dans une production ?
C'est peut-être un peu mainstream, mais Eurydice en Hadestown. C’est un énorme rôle de rêve. Et honnêtement, une émission de rêves serait n'importe quel rôle dans une production de Dans les hauteurs. Cela a toujours été un spectacle si spécial.
Vous savez qu’il y a tellement de théâtres métropolitains qui font un excellent travail à travers le pays. En ce qui concerne davantage votre travail ici à DC, que signifie pour vous la scène théâtrale de DC et comment la décririez-vous ? Qu’est-ce qui la différencie des autres communautés théâtrales ?
Le premier mot qui me vient à l’esprit est celui de communauté. J'ai eu la chance de travailler dans plusieurs théâtres différents et dans chaque production que j'ai réalisée, je me suis fait de nouveaux amis et je me suis senti immédiatement accueilli à bras ouverts. C'est une communauté très solidaire de tout et de tous ceux que j'ai vécus. C’est aussi incroyablement passionné. À chaque spectacle auquel j'ai participé, il y a eu tellement de passion et de travail ensemble, c'est comme si nous étions une machine géante. Tout le monde travaille ensemble pour présenter le meilleur travail que nous pouvons présenter.
Cela a tendance à être une question difficile pour certains artistes, mais jusqu’à présent dans votre carrière, quelle a été votre production préférée à DC ?
(Expire.) Hum, je pense Un chant de noel à Théâtre Ford. J'ai joué plusieurs rôles, j'étais la mendiante, la sœur de M. Fred, et j'étais aussi dans l'ensemble. C'était tellement amusant de créer des personnages et des choix différents pour chacun d'entre eux. Pour le rôle de mendiante, j'étais en haillons et en tant que sœur de M. Fred, j'étais dans cette robe rose folle. Je travaillais avec des enfants et des personnes de mon âge et des personnes plus âgées que moi, et cela créait ce sentiment de communauté. C'était un spectacle de Noël, c'était encore plus spécial.
Vous avez parlé de votre inspiration pour la musique et le chant de votre famille. Ont-ils pu venir voir vos spectacles ? Comment cela s’est passé pour vous de partager votre travail avec eux ?
Ma mère est mon roc et a été ma supportrice n°1 dans ma vie. Il n'y a que ma mère et moi, donc le soutien a toujours été si réciproque et important dans notre relation. Elle vient voir chaque spectacle auquel je participe ; elle a vu Petite boutique comme quatre fois déjà. Je ne pouvais rien faire sans son aide.
Je sais que vous faites partie de l'ensemble pour la cérémonie des Helen Hayes Awards lors de l'hymne national le 20 mai. Alors que la remise des diplômes vient de se dérouler et que vous entamez votre semaine de clôture pour Petite boutique des horreurs, à quoi ressemble votre planning de répétitions ?
Je me prépare pour Helen Hayes depuis quelques semaines ; c'est excitant et angoissant ! Je ne suis jamais allé voir Helen Hayes. Au départ, j'allais y aller cette année parce que j'étais en Seussical au Keegan Theatre et l'ensemble est nominé pour l'ensemble exceptionnel dans une comédie musicale. Mais ensuite j’ai reçu cet e-mail me demandant si j’aimerais jouer dans l’ensemble, et j’ai dit bien sûr ! Cela a été beaucoup de plaisir avec les autres artistes de l'ensemble et les animateurs cette année. Cela a été merveilleux de rencontrer ces nouvelles personnes avec qui je vais travailler directement au sein de l'ensemble.
Que pouvons-nous attendre de la cérémonie de remise des prix de cette année ?
Nous faisons des chants et des danses de groupe ainsi que des petits solos avant l'annonce des prix de design. Cela a été très amusant ; nous avons répété dans différents théâtres. Et cela a été une collaboration amusante de travailler avec tous ces artistes de DC dont j'avais seulement vraiment entendu parler mais que je n'avais jamais rencontrés. Voilà maintenant un autre groupe de personnes que je peux ajouter à ma liste de personnes avec qui j'ai travaillé ici à Washington.
En trois mots, comment décririez-vous votre expérience de préparation du spectacle de cette année destiné au public ?
Gratitude, célébration et enthousiasme.
Je peux tout à fait comprendre que les salles d’audition sont souvent l’étape la plus effrayante d’une production. Je sais que vous avez tellement de choses à faire en ce moment, mais pendant que vous terminez et préparez de nouveaux projets, dans quoi pouvons-nous nous attendre à vous voir ensuite ? Que va-t-il se passer cette année 2024 pour Victoria Gomez ?
Je suis ravi de partager que je serai présent Magnifique : la comédie musicale de Carole King au Théâtre Olney ; les répétitions pour cela commencent en juin. Même si j'ai d'autres projets en cours, je ne peux pas encore partager ces détails. Je n’ai jamais travaillé au Olney Theatre auparavant, donc je suis enthousiasmé par cela.
Vous avez exprimé tellement de gratitude pour votre carrière jusqu'à présent sur la scène théâtrale de DC, et il y a tellement de choses à dire sur ce que vous faites et sur ce qui vous attend en tant qu'étudiant et jeune artiste. Quels sont les outils que vous êtes fier d’avoir dans votre arsenal en tant qu’interprète ? Et qu’est-ce qui vous distingue en tant qu’artiste émergent ?
Honnêtement, et je sais que je tiens ça de ma mère, j'entre vraiment dans la pièce très excité. Si c'est une répétition, si c'est la semaine de la technologie, si c'est le spectacle, j'ai l'impression qu'à chaque fois que je fais un spectacle et si nous arrivons aux deux dernières scènes, je suis triste que cela se termine, même si nous allons le faire. demain. J'apprécie vraiment cela chez moi, parce que je sais que cela vient de ma mère. Elle m'a appris à vivre chaque expérience avec joie et enthousiasme, car vous êtes là pour une raison. Si cela vous apporte de la joie, vous devez simplement vous laisser ressentir. Évidemment, il y a des moments où c'est stressant, et c'est une longue journée de technologie ou c'est tout simplement trop. Mais quand il s’agit d’une histoire, d’un projet ou d’un groupe de personnes vraiment spécial, j’ai l’impression que toute la fatigue et le stress s’en vont. J'ai choisi d'être ici, j'ai choisi d'étudier cela à l'école et maintenant je le fais professionnellement. C'est tout ce que je pourrais souhaiter. Je suis tellement heureuse d'être dans la salle, la salle de répétition, sur scène, pendant la tech, dans la salle verte, dans la loge, j'adore ça. Je pense que la seule pièce dans laquelle j'aime le moins être est la salle d'audition parce que c'est vraiment angoissant.
Merci beaucoup pour notre conversation. Ce fut un plaisir de discuter avec vous aujourd'hui. Je ne vous souhaite que le meilleur pour votre avenir, et comme toujours, cassez-vous une jambe !
Merci beaucoup et bonne journée à vous aussi.
Andrea « Dre » Pedemonte est une étudiante récemment transférée à l'Université George Washington, poursuivant son baccalauréat en études anglaises tout en ajoutant une mineure en journalisme et communications de masse. En tant qu'Américaine d'origine péruvienne de première génération, elle est passionnée par la poursuite de ses études de premier cycle dans la capitale nationale. Alors qu'elle continue de s'approprier sa carrière universitaire et d'écrivain grandissante, Andrea n'oublie jamais ses racines, ayant grandi dans une famille nombreuse et animée en Virginie du Nord. Ses passions en dehors de la salle de classe incluent le théâtre musical, le chant et beaucoup de lecture.
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