Sun Mee Chomet, actrice et dramaturge, aspire à voir le visage de sa mère biologique « pour voir quelqu’un qui me ressemble ». En tant qu’adoptée transraciale de Corée, elle a porté cette douleur de se connecter avec sa mère biologique tout au long de sa vie. En 2013, l’artiste de scène basée à Minneapolis a lancé une recherche ardue pour elle euh en une pièce de théâtre solo. Comment être une femme coréenne amène le public dans les manœuvres complexes du complexe d’adoption coréen, qui remonte à deux générations après la guerre de Corée, ainsi que les secrets de la famille d’origine de Chomet et les retombées émotionnelles brûlantes pour sa famille biologique et son identité confortable en tant que une femme juive-asiatique-américaine. L’œuvre, une première sur la côte Est qui se déroulera jusqu’au 14 janvier, complète l’œuvre du Theatre J. Me voici série de trois productions individuelles organisées par la nouvelle directrice artistique Hayley Finn.
Située sur une scène presque nue, avec juste un tabouret et une paire de chaises pliantes servant de marqueurs spéciaux, la pièce ininterrompue de 90 minutes commence par une série de diapositives tirées de l’enfance de Chomet. Nous voyons les jolies photos de bébé, la jeune fille d’âge scolaire en justaucorps pour un cours de danse classique, avec ses frères et ses parents entièrement américains, entourée d’un groupe de filles lors d’une fête d’anniversaire standard en banlieue des années 1970.
Il n’y avait rien d’extraordinaire dans l’éducation de Chomet, mais sa vie intérieure, a-t-elle expliqué, pieds nus sur la scène et vêtue d’un pantalon de yoga et d’un débardeur, la hantait. « Qu’est-ce que je veux dire à ma mère biologique ? » elle réfléchit. « Que j’ai eu une belle vie, je suis en sécurité… entière… heureuse. »
Puis Chomet nous invite à la suivre dans son voyage en Corée en 2009, où elle navigue dans un système avec l’aide d’une ONG qui aide les adoptés internationaux coréens à retrouver, si possible, leurs parents biologiques. Ce voyage l’amène également à Holt International Children’s Services, fondée en tant qu’agence chrétienne visant à amener les orphelins de la guerre de Corée, souvent nés de pères américains, dans des familles adoptives aux États-Unis et en Europe. L’éthique conservatrice de la Corée a joué un rôle dans les milliers d’adoptés coréens envoyés à l’étranger au cours des 70 dernières années : les enfants métis ont été confrontés à une discrimination amère, tout comme les mères célibataires dans une société religieusement et culturellement conservatrice. Ce qui a commencé comme un projet humanitaire promulgué par l’organisation Holt s’est transformé en une entreprise lucrative qui a laissé les parents biologiques et les adoptés émotionnellement marqués, ce à quoi Chomet fait allusion au cours de son voyage.
Un conseiller de l’agence lui a dit : « N’espérez pas trop », elle retourne aux États-Unis, pas plus près de la retrouver. euh. Tout au long, Chomet adopte les voix et les postures des personnages qu’elle rencontre, les femmes officieuses des agences d’adoption avec leurs accents coréens colorés, qui insistent toutes deux pour appeler Chomet par son nom d’adoption anglais « Rachel » – en mettant l’accent sur le dur. L à la fin, plutôt que sa coréenne préférée Nam Sun Mee. Même si certaines de ces rencontres sont amusantes, tout comme les descriptions d’une émission de télé-réalité coréenne à succès intitulée Cette personne me manque, qui diffuse des segments pathétiques d’adoptés en recherche qui espèrent renouer avec des membres de leur famille perdus depuis longtemps. Aussi stupide que cela puisse paraître, le fait que ce soit tout à fait vrai nous fait réfléchir.
La réalisatrice et dramaturge Zaraawar Mistry a une touche légère, aidant Chomet à raconter son histoire, à sa manière. Cela inclut des moments de monologues de mouvements sans paroles alors que l’acteur étire son corps dans une légère fente, les bras tendus vers l’extérieur avant de les ramener dans son corps, vers son cœur. Sans vraiment s’envelopper, ses bras ondulent, pas vraiment dans une étreinte. Cette danse intime rumine les sentiments muets de son désir de connexion avec une mère biologique qu’elle n’a jamais rencontrée. La chorégraphie simple et soutenue suggère également ensoleilléun art martial coréen et une forme corps-esprit semblable au tai-chi.
Lorsque les retrouvailles surviennent, elles sont remplies d’amour, de chagrin, de questions imprévues et de révélations douloureuses. Chomet comprend que les questions de son enfance, « et si » sont bien plus complexes qu’une simple réunion de famille. Comment être une femme coréenne lui propose des leçons pour expérimenter le chemin non emprunté. Comment pourrait-elle s’en sortir dans une société où la beauté féminine, la peau parfaite, le maquillage et les rôles de genre sont très différents de l’éducation féministe qu’elle a connue avec sa mère protestante et son père juif.
Dans cette production pour le Théâtre J, Chomet s’appuie davantage sur ses origines juives, notamment en révisant son scénario pour inclure davantage d’expériences de son père et de son grand-père. Elle se souvient que son grand-père lui avait confié ses propres expériences de racisme lorsqu’il était enfant dans la Vienne d’Hitler. Ce faisant, elle donne la parole aux parallèles qu’ont vécus les Américains juifs et les Américains d’origine coréenne dans leurs histoires d’immigration et d’assimilation, tout en ouvrant également des conversations pour les adoptés juifs transraciaux. Aussi culturellement spécifique que Comment être une femme coréenne est, comme toute pièce de théâtre forte, celle-ci résonne avec une recherche émouvante de compréhension de son identité et de connexion avec sa famille d’origine et sa famille de choix d’une manière à la fois émouvante et significative.
Comment être une femme coréenne joue jusqu’au 14 janvier 2024, présenté par Theatre J au Aaron & Cecile Goldman Theatre du Edlavitch DC Jewish Community Center, 1529 16th Street NW, Washington, DC. Achetez des billets (50 $ à 70 $, avec des réductions pour les membres et les militaires disponibles) en ligne, en appelant la billetterie au 202-777-3210, ou par email ([email protected]).
Comment être une femme coréenne est le troisième du Théâtre J’s Me voici série de trois pièces solo centrées sur l’identité et la relation entre l’individu et la famille. Le premier était celui d’Iris Bahr À demain. La seconde était Moïse.
Le Me voici le programme de la série est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont obligatoires pour les représentations du jeudi soir et du samedi en matinée. Pour plus d’informations, consultez les directives de sécurité COVID du Theatre J.
Comment être une femme coréenne
Écrit et interprété par Sun Mee Chomet
Réalisé par Zaraawar Mistry
Conception scénique : Nephelie Andonyadis
Conception d’éclairage : Jesse W. Belsky
Directrice de la production : Becky Reed
Régisseur adjoint : Shee Shee Jin
