Après le décès d'un ancien père, son fils inverse le voyage de Miami à Los Angeles que ses parents haïtiens ont effectué avant sa naissance afin de livrer les cendres de son père sur la tombe de sa mère. Des bus, trains et voitures tout au long de ce voyage de Los Angeles à Miami et à Haïti, Jonah apprend à connaître son père à travers les lieux visités et les chansons qu'il rencontre en cours de route, même à des décennies d'écart. Le temps, la mélodie et l'histoire ne font plus qu'un dans cette première de DC au Signature Theatre. Du dramaturge Jeff Augustin, sur une musique des Bengsons et une mise en scène de Timothy Douglas, Où la montagne rencontre la mer est aussi calme et puissant que les sommets les plus hauts et les vagues déferlantes les plus bruyantes de son titre – un monologue entrelacé avec la musique montagnarde de nos cœurs et des maisons que nous transportons avec nous tout au long du chemin.
Grand et élancé comme les arbres au sommet de la montagne, Jean joué par Robert Cornelius est au coucher du soleil de ses jours. Avec la cadence d'un vieil homme racontant sa vie – à moitié mémorisée, à moitié improvisée – ses paroles font écho aux traditions narratives des aînés. S'exprimant avec un style percussif de démarrages et d'arrêts, qu'il ait besoin de faire une pause pour respirer ou pour se souvenir, Cornelius était une voix chaleureuse qui se préoccupait davantage de l'histoire racontée que du temps passé ou des notes chantées.
Son fils, Jonah, joué par Isaac « Deacon Izzy » Bell, était doux, fluide et apparemment impulsif comme la mer. Voyageant dans la direction opposée, Bell est passé d'un homme autrefois uniquement intéressé à se cacher à un homme aspirant à l'épanouissement qui vient du fait d'être vraiment vu et aimé. Doucement, doucement, avec persistance, cette production ramène Jonas (et le public) à travers la douleur de s'enfermer et le retient à travers le courage qu'il faut pour s'ouvrir à nouveau.
Les voix de Rob Morrison et d'Awa Sal Secka entrent et sortent des monologues. Musiciens sur scène, leur chorégraphie était tout aussi percutante et intentionnelle que celle d’un père et de son fils – descendant, sortant ou traversant, insufflant à des moments une signification superposée ou suggérée que le public devait accepter. Triste et chaleureux, le ton de Sal Secka était particulièrement envoûtant. Je me suis retrouvé à la regarder longtemps après que la scène soit revenue à la parole, chacun de ses gestes étant réfléchi et intentionnel. Morrison a apporté une signature lumineuse à la musique folk ou bluegrass le plus souvent associée aux Appalaches et aux voix du cœur. Avec Sal Secka, ils ont magnifiquement joué en duo à la guitare, au banjo, à la batterie et bien plus encore – les paroles chantées étaient tout aussi importantes que les mots prononcés.
Ensemble, ces quatre conteurs ont créé une transe semblable à un album concept tout au long du spectacle, évoluant à travers la poésie de la musique et la poésie des mots pour rapprocher un fils de son père et un père de son fils. La production laisse soigneusement une trace d'indices et de liens que le public peut suivre et croit que nous sommes assez intelligents et assez compatissants pour les suivre sans aide ni répétition brutale.
Mis en scène comme les concerts de musique folk dans ces arrière-bars que Jonah (proteste) n'aime pas, la conception scénique de Tony Cisek est une simple plate-forme surélevée, un quatrième mur dans une histoire en rond. Mais pour moi, l’élément marquant était la rivière magnifiquement incrustée et éclairée qui traçait le haut des murs de l’espace. Aussi vivant que l’histoire et aussi fluide que la musique, c’était un fil conducteur littéral et astucieux du déroulement de l’histoire. Chorégraphie de Dane Figueroa Edidi, direction musicale de Rob Morrison, conception des costumes de Moyenda Kulemeka, conception de l'éclairage de Harold F. Burgess II et conception sonore d'Eric Norris, le tout doucement superposé les uns sur les autres, sans attirer l'attention mais en améliorant le monde. se construit sur scène et dans l’esprit du public.
En regardant autour de moi, il était clair que plusieurs de mes collègues du public entreprenaient leur propre voyage, déclenché par – mais totalement distinct de – celui sur scène pendant qu'ils regardaient. Autre caractéristique puissante de la production : elle vous donne autant que vous lui donnez de vous-même, de votre empathie et de vos souvenirs de connexions ou de relations avec vos proches passés. Pour Où la montagne rencontre la mer au Signature Theatre, c'est dans l'espoir que vous puissiez trouver la paix alors que nous revenons à nous-mêmes et les uns aux autres.
Durée : Environ 80 minutes, sans entracte.
Où la montagne rencontre la mer joue jusqu’au 7 juillet 2024 au Ark Theatre du Signature Theatre, 4200 Campbell Avenue, Arlington, VA. Pour les billets (25 $ à 50 $), appelez le (703) 820-9771 ou achetez en ligne. Des informations sur les réductions sur les billets sont disponibles ici.
Le programme pour Où la montagne rencontre la mer est en ligne ici.
Les sous-titres codés sont disponibles via l'application GalaPro.
Sécurité COVID : Les masques sont toujours facultatifs mais fortement encouragés dans le hall et les autres espaces publics du bâtiment. Les masques faciaux sont obligatoires à l'intérieur des espaces de représentation le 2 juin à 14 h et le 25 juin à 19 h 30, mais fortement encouragés à l'intérieur des espaces de représentation lors d'autres représentations. Les mesures de sécurité COVID de Signature peuvent être consultées ici.
Où la montagne rencontre la mer
CASTING
Isaac « Diacre Izzy » Bell : Jonas
Robert Corneille : Jean
Rob Morrison : musicien et directeur musical
Awa Sal Secka : Musicienne
CRÉATIF
Écrit par Jeff Augustin
Musique des Bengsons
Réalisé par Timothy Douglas
Chorégraphié par Dane Figueroa Edidi
Musique réalisée par Rob Morrison
Conception scénique par Tony Cisek
Conception des costumes par Moyenda Kulemeka
Conception d'éclairage par Harold F. Burgess II
Conception sonore par Eric Norris
Casting de Jorge Acevedo
Directrice de la production : Samantha Wilhelm
Assistante de production : Jessica Hagy
