Nous sommes en 1973 et deux jeunes garçons, Amir et Hassan, courent après un cerf-volant tombé dans les rues de Kaboul, en Afghanistan. Amis de castes différentes – Amir est pachtoune et sunnite, Hassan est hazara et chiite – ils sont trop jeunes pour comprendre ce que ces différences signifient dans le monde au sens large. Ils sont trop jeunes pour réaliser que le monde est sur le point de s’effondrer autour d’eux et trop vieux pour échapper à l’impact d’un pays qui les déchire. Adaptation par Matthew Spangler du livre du même nom de Khaled Hosseini, Le coureur de cerf-volant tisse une histoire chargée de combat, de sacrifice et de fuite à travers deux décennies et deux continents alors qu'Amir lutte pour devenir adulte tout en portant les cicatrices de son enfance, de sa famille et de son peuple. Une production en tournée réalisée par Giles Croft qui s'envole au Kennedy Center pendant une semaine seulement, Le Cerf Volant de Kaboul est enroulé aussi étroitement et aussi brusquement que la corde recouverte de verre d'un cerf-volant de combat.
Le narrateur de l'histoire, Amir, interprété par Ramzi Khalaf, est habilement peu fiable et instable alors qu'il retrace ses souvenirs de 1973 à 2001. Fuyant la honte de son passé – à partir de ce jour, son silence a trahi Hassan dans la ruelle et les années qui ont suivi – Khalaf oscillait entre le souvenir et la narration de souffle en souffle, ajustant méticuleusement sa manière de parler, passant du récit angoissé utilisant les sons aigus d'un accent américain au discours doux et rond aux accents farsi de son jeune moi, plongé dans l'instant d'un souvenir. Ne quittant jamais la scène, sa performance était puissante et épuisante, ce qui est tout à fait normal pour une histoire si profondément empreinte d'agonie et de combat. Son désir persistant d'être meilleur, de faire mieux, était implacable, et le choix de la production de ne jamais reculer devant les défauts d'Amir et ses luttes pour défendre quelque chose (ou quelqu'un) a été exécuté de manière louable.
Presque toujours à ses côtés, et un repoussoir à tous points de vue, se trouvait Hassan, joué par Shahzeb Zahid Hussain. En mêlant dévouement et loyauté à chacun de ses mouvements discrets, Hussain était le battement de cœur de la série. Sa joie ludique à jouer des westerns, sa sage patience en attendant que le cerf-volant tombe, son engagement inébranlable envers ceux qu'il aimait ont été fidèlement et attachants. La loyauté et la fierté dignes dont son père, Ali, joué par Hassan Nazari-Robati, a fait preuve en prenant soin de la propriété du père d'Amir, où ces deux familles ont vécu côte à côte pendant des décennies, étaient similaires.
Le père d'Amir, Baba, incarné par Haythem Noor, confiant et talentueux, contrastait fortement. Homme d'affaires prospère à Kaboul avant que lui et Amir ne s'enfuient en Amérique, Baba s'enracinait profondément dans ce qu'il pensait être juste, mais luttait également de manière erratique pour équilibrer (ce qu'il percevait comme un compromis entre) la force et le cœur. Noor est resté ferme face à son injustice perçue, mais plus ferme encore dans sa relation conflictuelle avec son fils. Pour moi, sa gamme et son timing/exaspération comique ont canalisé un oncle sûr de lui et opiniâtre.
Wiley Naman Strasser incarnait un personnage terriblement odieux dans le rôle d'Assef, un tyran sociopathe de cour d'école. La capacité de Naman Strasser à enrober la cruauté violente d’une pose huileuse lui retournait l’estomac d’une manière qu’exigeait un tel antagoniste. C'est au cours des années de railleries d'Assef envers Amir et Hassan que la lâcheté honteuse d'Amir est apparue clairement.
L'aversion d'Amir pour les conflits ou les combats l'a suivi même en Amérique où à San Francisco il a rencontré Soraya, rebelle et opiniâtre, jouée par Awesta Zarif, et son père traditionnel, le général Taheri, joué par James Rana. Membres de la diaspora afghane, ils représentaient pour moi la tension au sein de la communauté et avec soi-même – l’un tourné vers l’avenir et l’autre accroché au passé.
Les acteurs de soutien et d'ensemble merveilleusement talentueux entraient et sortaient également de l'histoire : Jonathan Shaboo (Rahim Khan/Dr Schenider/Omar Faisal), Kevin Stevens (Ensemble/Marchand/Soldat russe), Jade Ziane (Kamal/Zaman), et Sophie Zmorrod (Ensemble/Pomegranate Lady/Andrews). Formant une danse organique de moments et de couches – par le directeur du mouvement Kitty Winter et le directeur des combats Philip D'Orléans – ensemble, ils ont étendu ce monde jusqu'aux limites de la scène et au-delà.
L’attention portée aux images, aux sons, aux rythmes, aux mélodies et aux danses de la culture afghane, tissée avec amour tout au long de la production, a également fait partie intégrante de l’histoire. Humaira Ghilzai, conseillère culturelle et coach en dialecte, et Salar Nader, artiste de tabla, ont dirigé la production. De la cérémonie du nikah qui unit Amir et Soraya à l’attan, et même à la danse minutieusement chorégraphiée des cerfs-volants, alors qu’ils tombaient un par un du ciel. Cette production célèbre avec soin les traditions d’une culture si déchirée et pourtant désormais unie dans une communauté résiliente à travers le monde.
Chaque création réalisée par l'équipe créative profondément synchronisée a été conçue avec respect. Mais j'ai particulièrement apprécié la collaboration entre la conception de l'éclairage de Charles Balfour et la conception des projections de William Simpson nous guidant à travers le temps, le lieu et la mémoire avec des projections élaborées apparemment peintes sur une toile en mouvement et enveloppées dans la lumière du crépuscule ou du jour ; la conception des décors et des costumes de Barney George avec sa clôture déchiquetée (est-ce un mur ? une ligne d'horizon ?) et ses rampes incurvées menant à un tapis central tissé qu'Amir avait l'habitude d'entrer et de sortir de sa mémoire ; et surtout le paysage sonore de la production – la conception sonore de Drew Baumohl, le compositeur et superviseur musical Jonathan Girling, et les arrangements supplémentaires de Salar Nader – superposés avec des bols chantants, des tablas, du schwirrbogen (un instrument à cordes semblable à une cithare) et bien plus encore, le tout joué par l'ensemble du regard comme témoin musical du déroulement du conte.
Un voyage difficile d'échec, de fuite et de combat d'un homme, la tournée nationale de Le coureur de cerf-volant au Kennedy Center est un tour de force de confrontation et d'espoir de rédemption. Celui qui vous oblige à regarder votre propre vie pour voir ce que vous aussi pourriez fuir, vous accrocher et pour lequel vous êtes prêt à vous battre afin d'essayer d'être à nouveau bon.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, incluant un entracte.
Le coureur de cerf-volant la tournée nationale se déroule jusqu'au 30 juin 2024 au Eisenhower Theatre du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Achetez des billets (39 $ à 149 $, avec une ruée vers les étudiants et des réductions disponibles) à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou sans frais au (800) 444-1324.
Le Le programme de The Kite Runner est en ligne ici.
Recommandé à partir de 13 ans. Cette production comprend du contenu de nature sensible et mature et intègre des bruits de coups de feu.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
