Solas Nua, la première organisation irlandaise d’art contemporain de Washington, DC, a annoncé qu’elle était fière de produire – en association avec le programme Michael Kanin Playwriting Awards du Kennedy Center – la première mondiale de Le piège à miel de Leo McGann à DC cet automne, avec la star du cinéma et de la scène Jonathan Holmes (Descendance, Voyou, Presque humain).
Leo McGann est le récipiendaire du Harold and Mimi Steinberg National Student Playwriting Award, en association avec le Steinberg Trust, qui fait partie du programme Michael Kanin Playwriting Awards du Kennedy Center. Ce prix récompense la pièce exceptionnelle écrite par un étudiant et présentée en première dans un collège ou une université aux États-Unis. Il s’agit de la plus haute distinction dramaturgique décernée par le Kennedy Center, que Leo a reçu pour Le piège à miel en 2018.
Créé par le dramaturge de Belfast Léo McGann, Le piège à miel explore The Troubles à travers le prisme d’un projet d’histoire orale américaine qui échappe à tout contrôle. Le piège à miel a reçu une reconnaissance nationale du Kennedy Center et a été qualifié de « portrait passionnant de l’émotion humaine à travers une lentille historique d’un passé pas si lointain », une nouvelle voix audacieuse sur les conflits sectaires qui triangule la fascination de l’Amérique irlandaise pour les troubles avec les Irlandais et les Irlandais. Expériences vécues par les Britanniques.
À propos de la pièce : Deux soldats britanniques en repos vont prendre un verre dans la banlieue de Belfast en 1979 et rencontrent deux filles locales. Ce qui semble être une soirée typique au pub se transforme en quelque chose de beaucoup plus sombre. Des décennies plus tard, revivant cette nuit pour un projet d’histoire orale américaine, le personnage principal Dave rouvre d’anciennes blessures qui le renvoient à Belfast en quête de réponses et de vengeance.
Solas Nua, directeur artistique du Théâtre Rex Daugherty, partage : « Depuis que nous avons lu Le piège à miel en 2019, dans notre série de lectures de pièces de théâtre bien-aimée, le public nous a régulièrement demandé si nous ferions un jour une production complète du scénario. La réponse est un « OUI ! » définitif. La pièce de Leo est un thriller psychologique électrique qui recadre et recontextualise The Troubles dans une discussion à trois entre l’Irlande, l’Angleterre et l’Amérique irlandaise. Cette conversation juxtapose la fascination académique de l’Amérique irlandaise pour les Troubles avec les expériences personnelles profondément ressenties des communautés irlandaise et britannique. Le résultat est dangereux, provocateur et extrêmement amusant. Cette période de l’histoire moderne de l’Irlande du Nord reste un sujet sur lequel le public américain a soif d’en savoir plus, et cette série nous y emmène avec une nouvelle perspective audacieuse. Ce que j’aime dans la pièce de Leo, c’est qu’elle complique les problèmes et offre des nuances et de l’humanité d’une manière que seul le meilleur du théâtre peut faire.
Les représentations auront lieu du 2 au 19 novembre 2023 à l’Atlas Performing Arts Center, 1333 H St. NE, Washington, DC.
À PROPOS DES ARTISTES
Leo McGann (dramaturge)
Leo McGann est un dramaturge de Belfast. Il a commencé à écrire avec la Tinderbox Theatre Company dans le cadre de leur programme Fireworks et a fait partie des groupes Young Writers and Studio de la Royal Court à Londres. Il a étudié l’histoire moderne à Oxford et est titulaire d’une maîtrise en écriture dramatique de l’Université de Boston. Il a reçu deux prix au Kennedy Center : le National Partners of the American Theatre Playwriting Award en 2016 pour Sur le moment et le Prix national d’écriture dramatique étudiante Harold et Mimi Steinberg pour Le piège à miel en 2018. Il faisait partie du groupe Belfast Voices de la BBC Writersroom et était nominé pour la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Il a été boursier du BAFTA Los Angeles en 2017-2018. Il a travaillé dans le domaine des dramatiques télévisées et radiophoniques, du journalisme d’investigation et du développement de longs métrages et a enseigné l’écriture créative à l’Université de Boston.
Matt Torney (Réalisateur)
Matt est le directeur artistique de Theatrical Outfit, une compagnie de théâtre professionnelle basée à Atlanta GA qui produit « des productions de classe mondiale qui lancent des conversations importantes ». Ils dirigent également le nouveau programme de travail Made in Atlanta qui commande et développe de nouveaux travaux sur Atlanta et le Sud. Originaire de Belfast, Matt a travaillé comme réalisateur indépendant en Irlande avant de déménager aux États-Unis en 2006 pour compléter une maîtrise en réalisation à l’Université de Columbia. Il a beaucoup réalisé à New York, aux États-Unis et à l’international. Avant de déménager à Atlanta, Matt a été directeur artistique associé au Studio Theatre de Washington, DC pendant cinq ans. Les travaux récents comprennent Les humains par Stephen Karam, Une Iliade de Denis O’Hare et Lisa Petersen (nominés pour deux Suzi Bass Awards dont « Meilleure production »), Doute de John Patrick Shanley (nominé pour trois Helen Hayes Awards, dont celui de la « Meilleure production »), Si j’oublie par Steven Levenson (nominé pour trois prix Helen Hayes), et Mère frappée ! de Staceyann Chin (nominé pour deux prix Helen Hayes, dont « Meilleure production »).
Jonathan Holmes (Dave)
Jonathan est acteur, artiste voix off, enseignant et réalisateur avec plus de 30 ans d’expérience professionnelle. Il est apparu sur les scènes du Canada, du Royaume-Uni, de l’Australie et des États-Unis, notamment avec Bristol Old Vic, Liverpool Everyman, Kneehigh Theatre, Richmond Gateway, Vancouver Arts Club, Manitoba Theatre Centre et Arena Stage. Il compte plus de 50 crédits de cinéma et de télévision, dont Voyou, Descendance, Presque humain, Le 4400, Porte des étoiles : Atlantide, et celui de Peter Greenaway Surveillance de nuit. Les faits marquants récents incluent la création du rôle de The Childchewer dans le film dirigé par Steven Spielberg. Le BGG et trois saisons dans le rôle de William Barry dans la série Netflix Anne avec un E. Il a prêté sa voix à de nombreuses séries animées et peut actuellement être entendu dans le rôle de Runaan dans la série Netflix primée aux Emmy Awards. Le Prince Dragon.
AVEC
Jonathan Holmes, Rebecca Ballinger, Jordan Essex, Jared Graham, Emily Erickson, Mallorie Stern et Lise Bruneau*
*Membre – Actors’ Equity Association
ÉQUIPE CRÉATIVE
Matt Torney (réalisateur), Nadir Bey (conception scénique), Alberto Segarra+ (conception d’éclairage), James Garver (conception sonore), Heather Lockard+ (conception de costumes), Katherine Offut (accessoires), Adrien Alice Hansel (dramaturge), Rex Daugherty ( productrice/chorégraphie), Charlotte La Nasa (assistante productrice/engagement communautaire)
+Membre – United Scenic Artists
À PROPOS DE SOLAS NUA
Solas Nua – « nouvelle lumière » en irlandais, est dédié exclusivement aux arts irlandais contemporains. Fondée en 2005, Solas Nua agit en tant qu’ambassadeur et défenseur des arts irlandais aux États-Unis, promouvant la culture irlandaise contemporaine, les arts multidisciplinaires et la créativité. Solas Nua commande, produit et présente des œuvres novatrices et stimulantes dans tous les genres, des œuvres interculturelles, représentant l’Irlande d’aujourd’hui – une société contemporaine et diversifiée à l’échelle mondiale – et reflétant la façon dont la culture irlandaise est partagée au-delà des frontières, de l’appartenance ethnique et des lignes économiques. .
