Juin est le mois national de la rose. C'est aussi le mois de la fierté. Et voici, en ce mois de fierté et de roses, un certain John Jarboe (elle/elle) arrive avec la concoction audacieuse, extravagante et profondément réconfortante qui est Rose : Tu es celui que tu manges, joue maintenant à Woolly. Les mots jouer ou pièce de théâtre ne parviennent pas à saisir l’intention et l’effet de cette entreprise héroïque.
Nous avons traversé ces dernières années une augmentation de la violence contre les personnes non blanches et les personnes trans, l'affaiblissement du droit des femmes à prendre des décisions concernant leur propre corps, le désastre presque intentionnel du COVID, l'affaiblissement du droit de vote des Noirs américains, et une acceptation apparente du fascisme comme mode de vie viable à l’approche de la prochaine élection présidentielle. L’insulte à notre humanité reste un défi quotidien auquel nous sommes confrontés. J'ai donc été surpris quand, après avoir vécu Rosej'ai remarqué à quel point je me sentais joyeux et plein d'espoir.
Le spectacle, dirigé par MK Tuomanen, est un bel exemple de la tradition du cabaret telle qu'elle est pratiquée en Europe, comme une fusion des genres. Des chansons originales s’enchaînent autour de monologues. Et il n’y a pas de quatrième mur. Nous offrant une partie de comédie stand-up, une partie confessionnelle et une partie de chant communautaire qui traverse la frontière où se trouverait un quatrième mur.
Nous apprenons que lorsque John a « révélé » à sa tante qu'il était trans, celle-ci a répondu en disant : « Tu sais, John, tu avais un jumeau dans l'utérus. Tu l'as mangée. C'est pourquoi tu es comme tu es. À travers des monologues et des chansons originales, John Jarboe explore l'histoire de la façon dont cette révélation a commencé à suggérer une explication à certains des désirs et curiosités mystérieux qui avaient imprégné sa vie jusque-là. Elle nous explique à quoi ressemblait l'intérieur de l'utérus, comment il fonctionnait, le positionnement compétitif des frères et sœurs dans l'utérus, les textures molles ou croquantes du frère lorsqu'elle était dévorée. C’est aussi macabre et troublant. Et chaque instant est campant, hilarant, déchirant et époustouflant, souvent à la fois.
Cette production nous rappelle constamment à quel point le théâtre théâtral peut être entre les mains de praticiens qui connaissent et respectent son histoire, son potentiel et sa malléabilité. John et ses collaborateurs respectent et pratiquent les traditions d'icônes américaines telles que John Vaccaro, Charles Busch (Fête psychopathe sur la plage et Lesbiennes vampires de Sodome), et la Ridiculous Theatrical Company de Charles Ludlam (Mystère d'Irma Vep). Pour ces praticiens du théâtre, ce que d’autres pourraient qualifier de « trop » n’était qu’un seuil vers un monde que nous n’avons pas encore permis d’exister. Il en va de même dans la production de Jarboe et de sa société.
Prenons par exemple la décoration du décor (conception scénique et vidéo de Christopher Ash). Dans des circonstances normales, la conception de ce spectacle semblerait excessive : il y a des roses partout. Et quand davantage de roses sont produites, ce n’est jamais seulement une centaine de pétales de rose, c’est toujours plutôt un millier. Une immense toile de fond multicouche est imprimée sur une rose (ressemblant parfois à un vagin), tandis que d'autres images y sont projetées à différents moments. Les quatre membres du groupe sont habillés comme des rosiers avec une verdure luxuriante et une abondance de boutons de roses tombant en cascade le long de leur corps (conception du costume, Rebecca Kanach. Le groupe est positionné entre cette toile de fond et un canevas qui peut être ouvert et fermé pour un air supplémentaire de mystère. et surprise. Les interprétations des chansons par John (composées par Emily Bate, John Jarboe, Daniel de Jesús, Pax Ressler et Be Steadwell) sont audacieuses et les contributions vocales et instrumentales du groupe sont plus collaboratives que simplement solidaires et tout aussi fortes, chaque musicien. étant accomplis à part entière (guitare, Emily Bate ; claviers, Yifan Huang ; violoncelle, Daniel de Jesús ; et batterie, Mel Regn. Vous pourriez penser à Miles Davis). Sorte de bleu personnel pour se faire une idée de la compétence, de l'engagement et de l'assurance de cet équipage.
Et puis il y a le jeu de mots ! La description du spectacle commence ainsi : « Il était une fois une vigne, la tante de John Jarboe a révélé que John avait non seulement une sœur jumelle dans l'utérus, mais que John la consommait. C’était beaucoup à avaler pour John. Les monologues sont criblés de tels jeux de mots. Il m’a semblé que ces jeux de mots aux significations doubles/multiples/instables reflétaient en quelque sorte un sentiment des multiples possibilités du genre.
Rose est sans cesse divertissant. De plus, le spectacle offre un espace dans lequel chacun dans le public peut faire l’expérience de la réciprocité d’être perçu comme pleinement humain. Dans une interview, Jarboe parle de la présence qu'elle entend avoir après chaque représentation : « Nous aurons des discussions sur la limonade. Je serai dans le hall du théâtre après chaque spectacle, pour offrir des câlins et passer du temps avec les gens. C'est un langage ministériel. Et, en fait, toute la production, y compris les installations qui l'accompagnent, peut être considérée comme un rituel dans lequel nous avons la possibilité de pratiquer notre appartenance : donner des vêtements qui ne nous vont plus et/ou obtenir des vêtements qui reflètent fidèlement notre expérience et gratuitement ! Se réunir autour d'une télévision dans un salon pour regarder une réimagination de Le son de la musique! Chanter avec John et l'ensemble ! « Il n’est pas nécessaire que ce soit une idée littérale du cannibalisme. « Qui as-tu mangé pour devenir qui tu es » est une question dans laquelle je souhaite vraiment inviter les gens.
Peut-être que cette démesure est une forme de résistance : une manière d’oser imaginer et pratiquer une manière différente d’être au monde. Comme pour insister sur le fait que « nous nous verrons nous-mêmes ». Comme le dit Cornel West : « Nous allons tenter de créer de nouvelles possibilités basées sur des visions qui deviennent contagieuses pour nous permettre de nous engager dans des actions héroïques, toujours contre toute attente et sans aucune garantie. C'est de l'espoir.
Manger son jumeau, bien que réel et vrai en soi, est aussi une métaphore appropriée pour une sorte d’empathie radicale. Rose : Vous êtes celui que vous mangez est le cœur d'un projet plus vaste composé de trois autres composantes : des installations et des exercices qui sont des échauffements à l'empathie radicale que nous sommes invités à expérimenter au théâtre. (Vous n'avez pas besoin de voir la production mise en scène pour participer à ces composants.)
Composant n°1 est une exposition immersive intitulée La Roseraie : Salon Vert qui est rempli de vidéos, de musique et d'objets pour « stimuler une connexion légère et sentimentale avec la mémoire de Rose », la jumelle de John Jarboe, dont Jarboe nous informe qu'elle a consommé in utero quand ils étaient tous les deux fœtus. Cultural DC mérite une appréciation majeure pour son soutien à La Roseraie : Salon Vert (une galerie d'art mobile située juste à l'extérieur de Woolly, au niveau de la 7e rue et de la rue D, en face d'Oyamel ; pour des heures et plus d'informations, cliquez ici).
Composant n°2 est Le placard de Rose – Choisissez un sexe, laissez un sexe. Ici, les visiteurs peuvent participer à un échange de vêtements gratuit. Vous êtes invités à prendre ce dont vous avez besoin et à donner ce dont vous n'avez pas besoin. Gratuitement!
Composant n°3 s'appelle Écrivez une lettre à votre sexe. Un espace sûr, du papier et des ustensiles d’écriture vous sont fournis pour que vous puissiez écrire vos réflexions sur vos « expériences dans le corps ou l’identité que vous expérimentez ».
La pratique la plus pointue d'appartenance, d'empathie et d'affirmation qui a lieu dans Rose il peut s'agir d'un appel et d'une réponse qui se produit vers la fin de l'émission :
John: Toi
Maman: je
John: Tu m'aimes.
Maman: Je t'aime.
John: je suis digne
Maman: Tu es digne
John: Tu changeras pour moi.
Maman: je vais changer pour toi
John: Tu changeras pour moi
Maman: je vais changer pour toi
John: Tu vas changer… (Pause) C'est bon Mère – des petits pas.
Durée : 75 minutes sans entracte.
Rose : Vous êtes celui que vous mangez (présenté par Woolly Mammoth Theatre Company en association avec CulturalDC et le Lame de Washington) joue jusqu'au 23 juin 2024 à la Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D St NW, Washington, DC. Les billets (60 $ à 80 $, avec des réductions disponibles) peuvent être achetés en lignepar téléphone au 202-393-3939 (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00), par e-mail ((email protégé)), ou en personne au bureau des ventes au 641 D Street NW, Washington, DC (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00).
Le programme pour Rose : Vous êtes celui que vous mangez est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces publics de la Woolly Mammoth Theatre Company, à l'exception de deux REPRÉSENTATIONS OBLIGATOIRES DE MASQUE : dimanche 16 juin à 14 h et mardi 18 juin à 20 h. La politique de sécurité complète de Woolly est disponible ici.
Rose : Vous êtes celui que vous mangez
Conçu, écrit et interprété par John Jarboe
Réalisé par MK Tuomanen
CASTING
John/Rose : John Jarboe
LES MUSICIENS
Guitare : Emily Bate
Clés : Yifan Huang
Violoncelle : Daniel de Jesús
Batterie : Mel Regn
ÉQUIPE CRÉATIVE
Directrice musicale/compositrice : Emily Bate
Superviseure de production : Molly Prunty
Concepteur scénique et vidéo : Christopher Ash
Conceptrice d'éclairage : Kate McGee
Créatrice de costumes : Rebecca Kanach
Concepteur sonore : Taylor Jedlinski
Régisseur de la production originale : Nic Labadie-Bartz
Directeur de production : Brian Freeland
Soutien dramaturgique supplémentaire : Sally Ollove
Compositeur : Emily Bate
Compositeur : Daniel de Jesús
Compositeur/Superviseur de la musique : Pax Ressler
Compositeur : Be Steadwell
VOIR ÉGALEMENT:
John Jarboe sur son parcours de genre dans « Rose : You Are Who You Eat » (entretien avec John Stoltenberg, 12 juin 2024)
Woolly Mammoth présentera « Rose: You Are Who You Eat », un titre sauvagement queer (actualité, 24 mai 2024)
