Bienvenue chez Billboard Pro Tendance à la hausse newsletter, où nous examinons de plus près les chansons, les artistes, les curiosités et les tendances qui ont retenu l’attention de l’industrie musicale. Certains sont sortis de nulle part, d’autres ont mis des mois à se développer, et tous pourraient devenir omniprésents en l’espace d’un clip TikTok.
Cette semaine : les fans se précipitent vers le catalogue d’Usher après son annonce au Super Bowl, les Swifties trouvent des indices qui semblent préfigurer sa nouvelle relation très médiatisée, un artiste afrobeats décédé a une vague de streams posthumes et plus encore.
« Good Good » d’Usher diffusé dans les streams et les ventes après l’annonce du Super Bowl
À la surprise et/ou au grand plaisir de beaucoup, la superstar de la pop et du R&B Usher a été annoncée dimanche 24 septembre comme la vedette du spectacle de la mi-temps du Super Bowl LVIII en février. Même s’il n’était peut-être pas le choix le plus évident pour une tête d’affiche à la mi-temps 2023, le catalogue du hitmaker vétéran parle de lui-même – et les fans n’ont pas tardé à se le rappeler après l’annonce, se dirigeant vers les services de streaming pour se refamiliariser avec Usher. confitures anciennes et nouvelles.
Pour les journées de dimanche et lundi (24 et 25 septembre), le catalogue d’Usher s’élevait à plus de 7,8 millions de flux officiels à la demande aux États-Unis, contre moins de 6,8 millions le dimanche et lundi précédent (17 et 18 septembre), selon à Luminate – un gain de 16%. La chanson la plus écoutée était son hit actuel du Billboard Hot 100 aux côtés de Summer Walker et 21 Savage, « Good Good » (1,1 million de streams, en hausse de 5 %), tandis que des classiques comme « Yeah ! (962 000 streams, en hausse de 13 %), « My Boo » (527 000 streams, en hausse de 18 %) et « DJ Got Us Fallin in Love » (525 000 streams, en hausse de 18 %) ont également augmenté de manière significative. Les ventes de chansons numériques d’Usher ont également plus que doublé au cours de la période, en hausse de 128 % pour atteindre plus de 1 500.
Une bosse encore plus importante attend-elle Usher après le concert du 11 février ? Il faudrait le penser – et un nouvel album, Rentrer à la maison, dont la sortie est prévue le même jour, y contribuera certainement. – ANDRÉ UNTERBERGER
87 + 89 = 2 chansons plus anciennes de Taylor Swift bénéficiant de la relation avec Travis Kelce
Lorsque Taylor Swift s’est présentée à Kansas City dimanche après-midi pour encourager son nouveau partenaire romantique, la star des Chiefs Travis Kelce, les fans ont répondu en engloutissant les produits de Kelce, avec une augmentation de près de 400 % des ventes de maillots le lendemain. Quant à Swift, deux chansons en particulier ont bénéficié d’une augmentation du streaming à la suite de la nouvelle relation, grâce aux liens lyriques perçus entre Swift et son nouveau copain.
Sur « Mary’s Song (Oh My My My) », un morceau du premier album éponyme de Swift en 2006, elle chante : « J’aurai 87 ans, tu auras 89 ans / Je te regarderai toujours comme les étoiles qui brillent. / Dans le ciel, oh mon Dieu, mon Dieu. Alors que Swift est né en 1989 – et est sur le point de libérer le La version de Taylor réenregistrement de son album à succès 1989 le mois prochain – le numéro de maillot de Kelce est, bien sûr, le 87. Treize (!) ans plus tard, Swift a sorti la chanson « Cornelia Street » sur Lover, avec la phrase « Filling in the blanks as we go / Comme si les lampadaires pointaient vers l’intérieur ». une pointe de flèche / Nous ramène à la maison. Où jouent les Chiefs ? Le stade Arrowhead, bien sûr.
En conséquence, « Mary’s Song » a enregistré une augmentation de 88 % des flux quotidiens à la demande aux États-Unis, pour atteindre 53 000 flux du samedi au dimanche, selon Luminate, tandis que « Cornelia Street » a augmenté de 12,7 % pour atteindre 211 000 flux quotidiens. Bien sûr, les deux chansons ont été écrites des années (voire des décennies) avant que Swift et Kelce ne deviennent un élément apparent – mais et si elle vous disait que rien de tout cela n’était accidentel ? – JASON LIPSHUTZ
Doja Cat Eyes envisage le prochain hit « Scarlet » avec « Agora Hills »
La semaine dernière (22 septembre), Doja Cat l’a lâchée Écarlate album – et même si elle est déjà en tête du Billboard Hot 100 avec « Paint the Town Red », elle pourrait se préparer pour son prochain hit du nouveau disque quelque peu controversé.
« Agora Hills », un hybride R&B-rap sensuel qui présente un couplet entièrement rappé dans la voix de Valley Girl, est devenu l’un des Écarlateles futurs singles les plus prometteurs de . Selon Luminate, « Agora Hills » a collecté plus de 8,4 millions de flux américains officiels à la demande depuis sa sortie le 22 septembre. La chanson a enregistré son plus grand total de flux quotidiens (2,43 millions) le jour de sa sortie, et elle n’est jamais descendue en dessous de 1,91 million de flux quotidiens au cours de la période du 22 au 25 septembre.
Le clip officiel réalisé par Hannah Lux Davis, arrivé parallèlement à la sortie complète du LP, a déjà recueilli plus de 5,7 millions de vues sur YouTube, et sur TikTok, le son officiel « Agora Hills » a reçu plus de 14 400 publications. En dehors de « Paint the Town Red », « Agora Hills » a toujours été le film le plus diffusé. Écarlate morceau sur Apple Music aux États-Unis et sur Spotify aux États-Unis depuis la sortie de l’album.
Même si « Paint the Town Red » est toujours aussi populaire, « Agora Hills » présente déjà de solides arguments pour devenir le prochain hit de Écarlate. Avec un potentiel de mème infini, un véritable crochet d’oreille et un son qui rappelle son hit « Need to Know », nominé aux Grammy Awards, dans le top 10 du Hot 100, « Agora Hills » pourrait très bien devenir l’un des principaux hymnes de la saison de menottes ’23. – KYLE DENIS
Le décès tragique de MohBad entraîne des gains massifs en streaming
Le décès tragique de MohBad entraîne des gains massifs en streaming
Plus tôt ce mois-ci (12 septembre), le monde de l’Afrobeats a perdu l’une de ses étoiles montantes les plus brillantes ; MohBad, le rappeur derrière des tubes tels que « Peace » et « Feel Good », est décédé tragiquement à l’âge de 27 ans. L’enquête sur sa mort est toujours en cours, menée par le commandement de la police de Lagos. MohBad et sa femme ont accueilli un fils quelques mois seulement avant sa mort prématurée. À la suite de son décès, le catalogue de MohBad a connu un énorme boom du streaming.
Selon Luminate, les flux du catalogue de MohBad ont explosé de plus de 1 755 % au cours des deux dernières semaines. Du 15 au 21 septembre, la discographie du nominé aux Headies Award a collecté un énorme 6,89 millions de streams officiels à la demande aux États-Unis, soit une augmentation de 208 % par rapport à la période précédente (du 8 au 14 septembre), au cours de laquelle son catalogue a enregistré plus de 2,2 millions de streams.
Moins de trois mois avant sa mort, Mohbad a été libéré Béni, son deuxième EP. Deux chansons en particulier de ce projet ont enregistré des gains considérables ces dernières semaines : « Sabi » et « Beast & Peace ». Le premier a généré plus de 680 000 flux officiels à la demande aux États-Unis au cours de la période du 15 au 21 septembre, soit une augmentation de 2 164 % par rapport aux 30 200 flux enregistrés entre le 1er et le 7 septembre. De même, ce dernier a recueilli plus de 888 000 flux officiels à la demande aux États-Unis au cours de la semaine de suivi se terminant le 21 septembre, soit une augmentation de 1 755 % par rapport aux 48 000 flux enregistrés au cours des deux semaines précédentes.
Alors que l’enquête se poursuit, #Justice4MohBad continue de prendre de l’ampleur en Afrique et dans le reste du monde. Mouvement social qui a déjà suscité des discussions critiques concernant la réglementation de l’industrie musicale nigériane, #Justice4MohBad est loin d’être terminé – et la musique de MohBad devrait continuer à suivre son évolution. -KD
Questions et réponses : Lizzy Szabo, rédactrice en chef de Indie & Developing chez Spotify, sur les tendances dans son monde
Comment Lorem, la playlist alt-pop phare de Spotify, a-t-elle évolué en tant que plateforme depuis son lancement il y a quatre ans ?
Ouf. Par où dois-je commencer ? La liste n’est jamais personnalisée avec des algorithmes. Chaque morceau est intentionnellement choisi par un humain, grâce à un mélange de données et d’instinct. Nous réfléchissons non seulement à ce à quoi le public réagirait, mais également à la manière dont l’artiste aimerait être représenté. À bien des égards, Lorem a évolué à mesure que la communauté qui l’entourait s’est développée, mais je pense que la beauté globale de Lorem est qu’il est resté le même dans son concept.
Les sons, les artistes et la culture autour de la « musique indépendante » sont en constante évolution. La pop de chambre est passée d’un sous-genre bouillonnant à une influence dans les meilleurs charts, et cette année, nous avons assisté à une tendance similaire avec le « indie twang » (shoegaze, comme terme plus large). C’est une tendance d’écoute que nous aimons voir de la part du public indépendant : ils mettent de nouveaux sons et mouvements au premier plan où Spotify peut intervenir et soutenir l’élan et le contexte, comme nous souhaitons le faire avec Lorem. L’identité visuelle est censée ressembler à celle d’un magazine : à ce stade, notre équipe de conception a créé 75 L’O’rem ‘O’s distincts, ce qui donne à chaque couverture un aspect unique et personnel à l’artiste ou au projet.
Considérant que Lorem se concentre principalement sur les artistes émergents, pourquoi pensez-vous que la playlist est devenue si efficace en tant qu’outil de découverte d’artistes par rapport à d’autres plateformes (au sein et/ou en dehors de Spotify) ?
Depuis 2019, nous avons présenté plus de 2000 artistes, dont 900 rien qu’en 2023. Après avoir réalisé que Lorem était devenu un centre important de découverte d’artistes, en particulier auprès du jeune public à la recherche de davantage d’opportunités d’exploration, nous avons pris la décision stratégique d’actualiser la playlist avec davantage de nouveaux artistes sur une base plus régulière. En ce sens, Lorem est cohérent. Nous écoutons les artistes, les fans et voulons simplement mettre en lumière la bonne musique, peu importe qui la fait ou comment elle est faite. Il y a un point de vue, mais nous aimons prendre des risques.
Je pense qu’il y a quatre ans, je ne t’aurais pas cru si tu m’avais dit qu’il y aurait de la musique country à Lorem. Mais l’été dernier, alors que Zach Bryan gagnait en popularité, je me souviens de Max Motley et Dev Lemons parlant sur Lorem Life du fait que leurs amis ne pouvaient pas arrêter de parler de cette chanson. Il n’est donc pas surprenant que « Something in the Orange » soit arrivé en tête de la liste. Un an plus tard, dès le premier jour, « I Remember Everything » partageait une trajectoire similaire. Zach est également un grand fan indépendant (il suffit de regarder ce qu’il publie sur IG), ce qui crée une synergie naturelle qui résonne particulièrement auprès d’un public qui lit tous ces indices contextuels. Aider la communauté et l’industrie à reconstituer le puzzle – ce qui fonctionne bien ensemble, qui travaille ensemble, un joli rappel d’un morceau emblématique, découvrir un nouveau son à un public plus large – fait de la liste davantage un dialogue. Un artiste de n’importe quelle taille pourrait être ajouté à la liste – c’est réalisable. Au cours de la dernière année, près de 100 artistes ont été ajoutés à la liste avec moins de 10 000 auditeurs mensuels. Vous trouverez toujours quelque chose de nouveau, et comme c’est hyper organisé, vous trouverez probablement quelque chose que vous aimez.
Quelles sont les tendances stylistiques récentes que vous avez remarquées, alors que l’alt-pop et ses sous-genres continuent d’évoluer ?
Nous avons adoré voir la « folkification » et l’influence country cette année. Tout le monde fait des albums folk ou ajoute une chanson folk à son projet. Je ne peux pas vous dire pourquoi, peut-être que les artistes et les producteurs pourront le démystifier, mais j’aime penser que c’est le retour à un son classique, dépouillé et sincère dans une période folle de crise politique/technologique/environnementale.
Nous avons également constaté une énorme augmentation du shoegaze – à la fois chez un public plus jeune découvrant des icônes de l’espace (d’autant plus que des groupes comme Slowdive ont sorti de nouveaux projets), et de nouveaux artistes comme Wisp ou Flyingfish sont devenus des artistes à surveiller dans l’espace. Selon Google Trends, le terme n’a jamais été autant recherché dans l’histoire que cette année !
Remplissez le vide : mon artiste préféré qui a débuté sur Lorem et qui est depuis devenu un nom connu est _______.
Rémi Loup. Elle est en couverture cette semaine et co-anime notre tout premier événement Lorem & Friends avec nous demain – elle ne pourrait pas être plus ravie de le faire ensemble. – JL
Gains de la saison : les auditeurs se souviennent encore de la nuit du 21 septembre
Cela fait maintenant deux ans que Demi Adejuyigbe – le comédien dont les vidéos annuelles minutieusement mises en scène et filmées, sur le thème « Septembre » de Earth, Wind & Fire, ont contribué à faire du 21 septembre une sorte de fête nationale pop – a annoncé son retrait de la célébration annuelle. . Mais il semble que les gens n’aient plus besoin de ses rappels viraux pour commémorer l’occasion : « Septembre » a accumulé près de 1,8 million de flux officiels à la demande aux États-Unis à sa date de signature jeudi dernier, en hausse de 280 % par rapport à la veille (462 000). C’est également une augmentation par rapport aux 1,4 million de flux de ce type deux jours de « septembre » plus tôt, ce qui signifie que le classique des années 70 continue de se rapprocher de plus en plus du « Tout ce que je veux pour Noël, c’est toi » de la saison de l’équinoxe d’automne. – ANDRÉ UNTERBERGER
