Voir la vidéo perdue depuis longtemps réalisée par Naomi Yang de Galaxie 500.
Sharon Van Etten a annoncé la réédition du 11e anniversaire de ses débuts à Jagjaguwar en 2012, , qui sortira le 24 mars. La nouvelle de est arrivée avec une vidéo inédite des « Serpents » du LP 2012.
Aaron Dessner du National (Taylor Swift, Girl in Red) a produit , marquant l’un de ses premiers crédits de production. Aaron a également joué sur l’album aux côtés de son coéquipier The National et frère Bryce Dessner, Matt Barrick des Walkmen à la batterie, Thomas Bartlett de Doveman aux claviers et le chanteur de Wye Oak. Jenn Wasner.
« Je n’avais peut-être que 30 ans quand j’ai fait cet album, mais j’étais un enfant perdu, brisé et vulnérable », a déclaré Van Etten à propos de l’époque. « Tous les musiciens de cet album m’ont aidé à prendre vie et à jouer d’une manière que je n’avais jamais eue auparavant. »
Sharon a également détaillé la vidéo « Serpents » dans une lettre reflétant l’époque.
« Il y a environ un an ou deux, Naomi Yang (de Galaxie 500) m’a contacté après avoir redécouvert une vidéo que nous avions faite ensemble en 2011, lors du making of, juste avant la sortie de l’album. C’était pour la chanson « Serpents ». À l’époque, je n’avais pas beaucoup d’expérience avec les vidéoclips. J’étais très peu sûr d’être le centre d’une vidéo. Peut-être que je n’étais pas prêt à affronter mes démons. Je sais que ça a l’air drôle. Je pouvais les écrire et les interpréter, mais les affronter et montrer mon âme devant la caméra était une chose totalement différente, et quand je me regardais, je me sentais mal dans ma peau. J’ai choisi de ne pas diffuser la vidéo.
Regardez la vidéo de « Serpents » ci-dessous :
contient également la chanson inédite « This Is Too Right », dont Van Etten parle également dans ses souvenirs de l’époque. Lisez la lettre complète ci-dessous:
DU BUREAU DE SHARON VAN ETTEN :
Cher lecteur,
Il y a environ un an ou deux, Naomi Yang (de Galaxie 500) m’a contacté après avoir redécouvert une vidéo que nous avions faite ensemble en 2011, lors du making of, juste avant la sortie de l’album. C’était pour la chanson « Serpents ». À l’époque, je n’avais pas beaucoup d’expérience avec les vidéoclips. J’étais très peu sûr d’être le centre d’une vidéo. Peut-être que je n’étais pas prêt à affronter mes démons. Je sais que ça a l’air drôle. Je pouvais les écrire et les interpréter, mais les affronter et montrer mon âme devant la caméra était une chose totalement différente, et quand je me regardais, je me sentais mal dans ma peau. J’ai choisi de ne pas diffuser la vidéo.
En lisant l’e-mail de Naomi pendant la pandémie et en regardant cette version plus jeune de moi-même, j’ai ressenti de l’empathie pour les émotions que j’essayais d’exprimer dans la chanson et la forme vidéo. Je pouvais voir le désir en moi de partager mon âme et de me connecter avec d’autres qui ressentaient un désir et un désespoir similaires pour des réponses, une résolution.
Le moment était étrange, approchant l’anniversaire de . En pensant à mon séjour à New York alors que j’étais dans la bulle de Los Angeles et chez moi. En pensant à quel point j’étais agité, et maintenant installé et stable. En pensant à la façon dont Aaron Dessner a pris une chance sur moi après que je lui ai envoyé un message avec une fureur de démos. Il pouvait voir à travers les sifflements et les voix merdiques de mes démos GarageBand, et que j’avais quelque chose à dire. Il pouvait entendre mon doigt de merde tapoter des battements de tambour et savait que j’avais un gamin de rock intérieur en moi. Je me souviens quand il m’a tendu sa Fender Jag et m’a dit de jouer aux Serpents après avoir entendu la démo originale. Il m’a donné la confiance d’être fort et de crier ma rage et de me sentir fondée et justifiée dans ma propre douleur. Il m’a donné plus d’outils pour trouver la catharsis dans mon travail. Je l’ai emporté avec moi depuis.
Étant sur la côte ouest ces deux dernières années, je repense à ma communauté à New York et je suis éternellement reconnaissant. J’ai eu tellement d’amis et de pairs qui m’ont aidé à déplier ces démos dans l’album qu’il est devenu. Doug Keith et Ben Lord de mon groupe de tournée original, Logan Cole, Peter Silberman de The Antlers, Jessica Larrabee de She Keeps Bees, Thomas Bartlett de Doveman, Rob Moose de yMusic, Jenn Wasner de Wye Oak, Julianna Barwick, Zach Condon de Beyrouth , Matt Barrick de The Walkmen, Clarice Jensen, Ben Lanz, Bryce Dessner et Bryan Devendorf de The National.
J’avais presque oublié une chanson intitulée « This Is Too Right » qui n’a pas été enregistrée sur le disque. C’était l’un des premiers « riffs » de guitare que j’ai jamais écrit et Jenn Wasner a chanté dessus avec moi. Une chanson sur le fait de ne pas croire à quel point je l’avais bien. Comme si l’autre chaussure était sur le point de tomber. Je me sens toujours aussi chanceux pour les choses que j’ai vécues et accomplies, et je me sens tellement béni de célébrer cet anniversaire avec vous. Cela signifie tellement que tous ces musiciens incroyables se sont réunis autour de moi pour m’aider à trouver ma voix. J’ai encore tellement de choses à comprendre, dans ma vie et mon travail, mais je ressens toujours le soutien et la communauté à ce jour, même si nous sommes tous un peu dispersés. J’espère que tous ceux qui ont aidé à faire ce disque, et qui l’ont soutenu, ressentent l’amour et l’admiration que je continue à avoir pour vous tous. J’espère qu’en partageant à nouveau ce disque, avec une nouvelle vidéo et ce morceau oublié, que de nouveaux auditeurs seront amenés à cet album et y trouveront un sens et une pertinence aujourd’hui. Je n’avais peut-être que 30 ans quand j’ai fait cet album, mais j’étais un enfant perdu, brisé et vulnérable. Tous les musiciens de cet album m’ont aidé à prendre vie et à jouer d’une manière que je n’avais jamais eue auparavant.
Que ces chansons vous trouvent bien. Envoi de tout mon amour.
— Sharon Van Etten
