Good Vibez Presents, fondée par les vétérans de l'industrie Dan Sheehan et Amy Sheehan, est devenue un acteur important dans la promotion de la musique indépendante. Depuis sa création en 2003, Good Vibez a été la force motrice de nombreux concerts et festivals sur la côte ouest, à Hawaï, en Arizona, en Caroline du Nord et au Mexique. Les événements adoptent une approche consciencieuse en matière de durabilité, de renforcement de la communauté et de soutien aux organisations à but non lucratif et aux petites entreprises locales.
Parmi leurs événements les plus importants figure le California Roots Music & Arts Festival à Monterey, reconnu comme le festival de reggae-rock le plus important du pays. Le California Roots Music & Arts Festival 2024 revient au parc des expositions du comté de Monterey à Monterey, en Californie, pendant le week-end du Memorial Day, du 24 au 26 mai. Ziggy Marley, Damian «Jr. Gong » Marley, Stephen Marley, Rebelution, Ice Cube, E-40 et Trop courtparmi beaucoup d'autres.
Parmi les autres festivals Good Vibez, citons Holo Holo Las Vegas, qui a eu lieu au Downtown Las Vegas Event Center du 26 au 28 avril. Kolohe Kai, J Boog, Iam Tongi, Rois communs et Trois Plus faisaient partie de la gamme Holo Holo Vegas 2024. Holo Holo San Diego se tiendra au Thrive Park du Snapdragon Stadium les 13 et 14 juillet. La programmation Holo Holo San Diego 2024 comprend J Boog, Fidji, Maoli, Six60, et plusieurs autres.
Good Vibez présentera le Lake Tahoe Reggae Festival à Palisades Tahoe à Olympic Valley, en Californie, les 3 et 4 août. Cypress Hill, Shaggy, Rebelution, Ambiance et bien d’autres sont à bord de la programmation du Lake Tahoe Reggae Festival 2024. Le festival Holo Holo Sacramento aura lieu à Cal Expo à Sacramento les 21 et 22 septembre. Holo Holo Sacramento 2024 présente une programmation complétée par Kolohe Kai, Maoli, J Boog et Le vert. De retour pour sa deuxième année, le Rebels & Renegades Music Festival 2024 se tiendra au parc des expositions du comté de Monterey les 12 et 13 octobre.
Les fondateurs de Good Vibez, Amy Sheehan et Dan Sheehan, ont partagé leurs réflexions et leurs idées sur le monde de la promotion des festivals de musique indépendants. Faites défiler pour lire leurs questions et réponses.
Qu’est-ce qui vous a amené dans le monde des festivals/promotions indépendants ?
Nous avons tous les deux (Dan Sheehan et Amy Sheehan) commencé en tant que fans… (séparément) courant à tous les concerts et festivals possibles à la fin de notre adolescence et dans la vingtaine. Dan a commencé sa carrière en tant que DJ radio et directeur de programme sur une station de radio entièrement reggae à Guam. Après avoir quitté Guam, Dan, élevé à Hawaï, a émigré vers le nord de la Californie et, inspiré par Reggae On The River, a créé sa propre société de production, Good Vibez Entertainment en 2002.
Amy a transformé sa passion pour les festivals en tant que fan en carrière lorsqu'elle a vécu à Lake Tahoe et a commencé à travailler pour le producteur de concerts local, Renegade Productions. Elle a créé sa propre société de publicité, faisant la promotion des tournées des groupes de reggae sur la côte ouest et a fait ses armes dans la production d'événements en travaillant pour Renegade Productions, le Sierra Nevada World Music Festival et au Catalyst à Santa Cruz.
Nous avons uni nos forces à Santa Cruz en 2003, où nous avons exploité nos talents combinés pour faire de Good Vibez Presents une société très respectée, faisant la promotion d'événements de reggae locaux et produisant des tournées et des festivals de musique sur toute la côte ouest et les îles hawaïennes.
Aviez-vous un ou plusieurs mentors ou une formation dans le domaine ?
Comme nous le savons tous, la production d’un festival nécessite beaucoup d’essais, d’erreurs et d’apprentissage à la volée. Des expériences telles que la production d'un festival en Caroline du Nord pendant la saison des King Tides le long de la rivière Cape Fear, qui a inondé ses rives jusqu'au terrain du festival pendant l'événement, nous ont permis de déterminer quoi faire et, plus important encore, quoi ne pas faire.
Kaati de Renegade Productions et Bruce Howard d'Otter Productions nous ont bien guidés lorsque nous étions jeunes dans le jeu. Et nous continuons encore aujourd’hui à nous entourer de personnes intelligentes qui résolvent les problèmes et qui travaillent à nos côtés pour donner vie à nos visions.
Qu’aurais-tu aimé savoir au début et que tu sais maintenant ?
Pour s'arrêter et tout comprendre, une fois les portes ouvertes, les fans entrent et la musique commence. Nous le faisons maintenant, mais lorsque nous avons commencé, nous étions tellement absorbés par la « production » que nous manquions l'essentiel de la magie. Maintenant, nous nous arrêtons délibérément et respirons tout cela, nous réjouissons un instant que tout notre travail acharné et notre planification aient pris vie.
Quelles sont les 3 choses que vous souhaiteriez que les spectateurs d’un concert sachent sur l’organisation et la promotion d’un festival de musique indépendant ?
1. Nos budgets pour réaliser la magie sont plus élevés que vous ne le pensez. Les prix des billets le reflètent : nous ne gagnons pas des millions comme certains le croient.
2. Nous avons l'impression d'accueillir plus de 10 000 personnes chez nous pour le week-end et de vous traiter comme tels avec l'espoir que vous ressentez cet amour et que vous rendiez cet amour aux groupes et au personnel.
3. Que nous aussi sommes fans de musique. Ce n'est pas seulement un travail pour nous, c'est notre passion et nous avons la chance de pouvoir le faire tous les jours.
Qu’est-ce que vous préférez dans la promotion des festivals de musique indépendants ?
Avoir l'honneur d'être l'architecte de la mémoire des gens le temps d'un week-end. Des baby bands qui rêvent de jouer sur notre scène et qui sont là pour la première fois, des fans qui se rencontrent et tombent amoureux lors de nos festivals, des parents amenant leurs enfants et se connectant autour de leur amour pour un groupe, des amis se connectant après une longue séparation. temps. Nous créons des expériences magiques que les gens emportent avec eux longtemps après la fin de la musique.
Quel est votre festival préféré auquel vous avez assisté ou sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?
Pour Dan, notre marque de festivals Holo Holo est une préférée car il rend hommage à la musique insulaire avec laquelle il a grandi. Les Holo Holo Festivals sont comme sa lettre d'amour à Hawaï et à toutes les îles polynésiennes. C'est son privilège d'offrir aux artistes insulaires leur propre festival pour célébrer leur musique, leur culture, leur communauté qui l'a tant inspiré.
Comment préférez-vous interagir avec des marques ou des sponsors qui souhaitent vous rejoindre ? Quelles qualités recherchez-vous ?
Nous sommes toujours à la recherche de marques et d'entreprises qui s'alignent sur nos marques – qui sont indépendantes, qui croient qu'il faut laisser la Terre meilleure que celle que nous avons trouvée, qui font le bien dans le monde à travers leur marque. Nous aimons travailler avec des entreprises qui, ensemble, s'élèvent mutuellement.
Quelles sont les qualités que vous recherchez lorsque vous vous associez à un artiste pour organiser/co-brander un festival ?
C'est la timonerie de Dan. Il organise toutes nos programmations de festivals. Je pense qu'en tant que DJ il y a si longtemps, il a le don d'apporter l'attendu et l'inattendu sur nos scènes. Il est passionné de découverte – pour lui-même personnellement et professionnellement. Il adore trouver des groupes qui comprennent nos visions et travaillent avec nous pour les concrétiser. Beaucoup d'artistes avec lesquels nous avons travaillé au fil des ans – nous avons tous grandi et grandi ensemble sur de plus grandes scènes, donc il y a beaucoup de respect et de soutien entre nous tous.
Comment le secteur de la promotion des festivals indépendants a-t-il changé après la pandémie ?
C'est difficile AF certains jours. On a l'impression qu'il faut se battre pour avoir des rendez-vous avec des artistes, se battre pour obtenir des sponsors. Le marché des festivals a explosé après la pandémie – les fans et les musiciens sont sursaturés d’options – nous devons donc travailler encore plus dur pour garder les fans existants et en gagner de nouveaux. Et les grandes entreprises (qui ne seront pas nommées) ont tué davantage de producteurs de festivals indépendants – nous sommes moins nombreux à mener le bon combat.
Pensez-vous que les effets de la pandémie sont excessifs/complets pour les personnes qui font la promotion d’événements musicaux live indépendants ?
Non. J'en ressens toujours les effets. Nous sommes plus forts et plus sages grâce à ces expériences, plus agiles et capables d’évoluer rapidement, ce qui est un avantage d’être indépendant – si nous devons apporter un changement, nous le pouvons rapidement et de manière décisive, contrairement aux grandes entreprises.
Quel est le meilleur conseil que vous puissiez donner à quelqu’un qui souhaite assister à un festival en 2024 ?
Sachez que tout le personnel travaille depuis des mois pour créer des expériences rien que pour vous alors montrez un peu de gratitude ! Éloignez-vous des pilules et de la poudre – cette merde de fentanyl est si effrayante et est PARTOUT… Et AMUSEZ-VOUS !
Dansez sur vos groupes préférés, prenez le temps de découvrir un groupe que vous n'avez jamais vu auparavant, achetez des produits dérivés, soutenez les vendeurs locaux, connectez-vous avec de vieux amis et faites-en de nouveaux !
Le Guide des festivals JamBase ne cesse de croître avec l'ajout de nouveaux festivals de musique se déroulant dans le monde entier.
