Le désir « d’essayer quelque chose de dur » est ce qui a conduit le légendaire compositeur de télévision Mike Post à réaliser les premiers albums entièrement originaux de ses 60 ans de carrière.
Message des montagnes et échos du delta, qui est sorti en avril, n'était que cela pour le compositeur. Post faisait partie du Wrecking Crew lorsqu'il était adolescent, a remporté le premier de ses cinq Grammy Awards à 24 ans et possède un résumé de thèmes et de partitions (littéralement des dizaines) qui comprend Le spectacle d'Andy Williams, les fichiers Rockford, Hill Street Bluesle La loi et l'ordre franchises et Le plus grand héros américain (dont plusieurs ont remporté des Grammys et ont abouti à des singles qui ont frappé divers Panneau d'affichage graphiques). Il a également produit et coproduit quelques albums, dont Les 9h à 17h et les petits boulots de Dolly Parton et Van Halen IIIle long du chemin.
« Cela ne prend pas beaucoup de temps, mais c'est ce que j'ai fait toutes ces années, faire des disques ou produire d'autres personnes », explique Post. Panneau d'affichage. « Mon travail quotidien, je travaille autour de la saison télé ; Je vais travailler en septembre et je suis en congé fin mai. Donc j'ai juste été occupé avec les affaires des autres.
Le Message Le projet, dit Post, a été inspiré par une traversée du désert au début de la pandémie. «Je suis dans un trou Spotify et j'écoute du bluegrass», se souvient Post. « Cette idée m'a frappé : 'Je me demande si quelqu'un a vraiment essayé de faire un grand morceau avec un groupe de cinq musiciens de bluegrass et un orchestre.' Et je me suis dit : « Ce serait vraiment difficile, parce que les joueurs de bluegrass ne lisent pas (la musique) et que les orchestres ne jouent pas, alors comment les amener à se parler ? Ensuite, je me suis un peu moqué de moi-même ; « Allez, tu n'as rien fait de difficile depuis si longtemps. » Non pas que faire de la musique pour la télévision ou faire une partition chaque semaine pour une émission soit facile, mais c'est là pour moi, c'est intuitif. Alors je me suis dit : « Tu sais, tu es le gars qui a fait « Classical Gas » en tant qu'arrangeur et producteur quand tu avais 23 ans. Tu peux le faire. Mettez-vous au travail !' » (Ce single, interprété par Mason Williams, a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et a remporté trois Grammys.)
Poste construit Message à partir de courts morceaux de musique composés sur une table à dessin à la maison. Au fur et à mesure, il a élargi sa vision pour inclure également le blues dans le mix, bien que cette partie de la seconde moitié du morceau touche également au rock progressif et au jazz fusion. L'œuvre de 25 titres qui en résulte comprend des musiciens tels que le banjoiste Herb Pedersen, le violoniste Gabe Witcher, le dobroiste Mike Witcher et Patrick Sauber à la guitare et à la mandoline du côté bluegrass ; et côté blues, il comprend les guitaristes Sonny Landreth et Eric Gales, le bassiste Abe Laboriel Sr. et le batteur Abe Laboriel Jr. ainsi que les claviéristes Robert Turner et Jon O'Hara. Amy Keys fournit le chant ainsi que la pièce d'introduction à la création orale de l'album.
Les orchestrations, quant à elles, ont été réalisées sur deux jours avec un ensemble de 80 musiciens Post assemblé sur la scène de Sony à Culver City, en Californie, après la levée des restrictions liées à la pandémie. « C'était incroyablement satisfaisant », se souvient Post, dont les pièces télévisées sont généralement assemblées avec des synthétiseurs, des échantillons et d'autres technologies. « Littéralement, dans les deux ou trois premiers morceaux que nous avons enregistrés, je me disais : « Putain de merde, ces gens sont des joueurs ! Ils n'avaient aucun problème avec le temps. Ils n'ont eu aucun problème à prendre des licks qui ne sont pas classiques, qui sont orientés section rythmique, bluegrass ou blues, et à les jouer à fond. J’ai été époustouflé, (c’était) plus que ce que j’aurais pu espérer.
Message commence par un message — écrit par Mark Wilding (Scandale, Grey's Anatomy) et raconté par Keys – sur l’immigration américaine en provenance d’Europe, d’Irlande, d’Amérique latine et du Vietnam et soulignant que « se rendre aux États-Unis n’a jamais été pour les âmes sensibles ». Ce n'était pas quelque chose que Post avait prévu, mais l'approche panaméricaine de la pièce en faisait une perspective appropriée pour la musique.
« (L'album) raconte à quel point ce pays est si différent en raison de sa diversité, de l'endroit d'où tout le monde vient et de tout ce qu'ils ont abandonné pour arriver ici », explique Post. « L'art reflète toujours la vie – c'est cliché, mais c'est vrai. Sommes-nous vraiment soucieux de nos semblables… ou sommes-nous simplement égoïstes ? Ce sont des problèmes complexes pour lesquels il n’existe pas de réponses simples. Nous devons vraiment nous tourner vers notre humanité pour déterminer ce qui est bien et ce qui est approprié.
Avec Message dehors, Post dit « il y a quelques discussions » sur la présentation en direct mais pas encore de plans fermes. « Je n'ai pas ce gène de la performance », reconnaît-il. « Je n'ai pas cette envie de mourir d'envie de sortir et de jouer devant un public. Cependant, ces pièces sont assez inhabituelles, et s'il y a un public qui souhaite les voir en live, cela m'intéresse. Ce serait très difficile à réaliser – et probablement très coûteux – mais cela en vaudrait la peine car c'est très inhabituel.
Cette initiative a également aiguisé l'appétit de Post pour qu'il fasse davantage de travail lui-même. Il mentionne le mélange de la « férocité » du Moyen-Orient avec « une section rythmique agressive » ou la plongée dans les saveurs irlandaises avec un orchestre. « Il y a d'autres genres qui seraient intéressants », dit-il, « et je n'ai fait qu'effleurer la surface de ces deux voies, le bluegrass et le blues. Il y a beaucoup plus de mélodie, d'harmonie et de rythme d'où viennent ces trucs, alors peut-être que je n'ai pas fini.
