Phish Wow avec un premier spectacle visuellement époustouflant au Las Vegas Sphere

La Sphère est là, et c'est spectaculaire. L’un des aspects les plus appréciés d’un concert de Phish est de pouvoir partager une expérience commune avec la communauté. Cette camaraderie s'est renforcée lors du coup d'envoi de la tournée inaugurale de quatre nuits de Phish au Sphere de Las Vegas, chacun découvrant le groupe pour la première fois dans cette salle ultramoderne.

Il était important de connaître le terrain. Il y avait un courant d’anxiété sous-jacent, éclipsé par la simple excitation suscitée par cette nouvelle façon de voir Phish.

En tant que tel, « Everything's Right » était une introduction appropriée, écrasant tout sentiment d'anxiété. Cependant, le son était capricieux. Parfois, il y avait un effet de panoramique, comme si on écoutait un disque avec un casque. Parfois ça marchait, parfois non. Ils se connecteront sûrement, mais il y a eu une courbe d'apprentissage, et même si chaque détail a fait preuve d'une réflexion et d'une créativité incroyables, ils jetaient des objets sur le mur du grand dôme et voyaient ce qui resterait.

La performance de Phish a néanmoins été serrée, à commencer par une interprétation substantielle de « Everything's Right ». Les visuels du montage rappelaient le classique d'arcade des années 1980. L’improvisation a commencé dans un domaine de tonalité mineure résolument funky. Le claviériste Page McConnell communiquait à travers un clavinet grognant et Mike Gordon piétinait des basses molles.

Dernièrement, le quatuor a évité le funk 4/4 simple, trouvant de la texture dans des séquences saccadées qui délimitent les séquences les plus douces, ces dernières commençant par Page passant au Fender Rhodes délavé, ramenant les choses à une séquence majeure. Le guitariste Trey Anastasio était sous le choc de pistes mélodiques mais déchiquetées, McConnell le rejoignant en harmonie – le tout au sommet du rock qu'est le batteur Jon Fishman. Un retour au refrain et à la conclusion de «Everything's Right» a mis fin à la première chanson de Sphere.

Ensuite, « Back on the Train » a fourni le premier visuel complet de la Sphère. La juxtaposition d’une plage avec un décor pastoral qui défile a été renforcée par le scratch de poulet courbé et en boucle d’Anastasio.

Les kerrangs demi-pas de « Wolfman's Brother » sont venus ensuite. Le régal pour les yeux du classique était un effet de vitrail, donnant à la pièce l’impression d’une cathédrale. « Wolfman's » a également été exploré à fond. Page commençant sur un Clavinet évidé et un poisson faisant rouler la caisse claire, accentués par des remplissages retentissants. Une inclinaison majeure a suivi, déferlant sur la Sphère par vagues, serpentant vers une séquence mineure spacieuse qui a bouclé la boucle de la mélodie.

Du poisson est ensuite saupoudré dans le charleston signalant « Maze ». Le batteur est apparu dans une bande impressionnante au-dessus du groupe avant que les autres membres ne soient poivrés alors qu'ils négociaient le cut. Page a sculpté un orgue à percussion avant que Trey ne monte sur le devant de la scène pour montrer quelques pas de danse. Ci-dessus, les images du groupe se divisent comme un jeu de cartes mélangé.

« Feuilles » ont suivi avec des lanternes s'envolant du sol de chaque côté de la scène, flottant vers le haut et se mêlant à celles à l'écran et à une lune montante. Les lanternes sont ensuite descendues et ont atterri dans la mer./p>

Le « Life Saving Gun » remarquable de Trey Anastasio/Page McConnell est ensuite apparu. Un déluge d'éphémères Phish a peuplé les écrans, ElectroLux, baleines, parapluies, mégaphones, sandwichs, microscopes et enfin Phish TV.

Le boogie à pleine inclinaison de l'improvisation a été électrisé par McConnell sur le Moog One, Gordon frappant sur les cinq cordes et Anastasio tissant un treillis sur le Languedoc. Le jam s'est aplati mais a conservé ses dents, Mike a joué avec la ligne de basse « Crosseyed And Painless » avant le travail rythmique descendant de Trey et les boules d'énergie émanant du Moog One une fois de plus.

À la conclusion de « Life Saving Gun », Trey a fait remarquer : « Jon Fishman, rinçage aux percussions. J'aime n'importe quelle chanson avec un rinçage aux percussions de Jon Fishman », faisant référence à une phrase de la chanson. Fish a répondu avec un « ba ​​doom ching » comique.

« Ce n'était pas une blague. Rim shot inapproprié », a ajouté Anastasio, avant de noter à quoi ressemblait la Sphère du point de vue du groupe.

Les choses sont revenues sur terre avec « Dirt », immobilisant un instant le dôme spacieux. La reprise de la chanson poignante de la maison, 2000, est apparue ci-dessus en guise de préfiguration. Le quatuor s'est ensuite lancé dans « Carini », qui présentait une maison de miroirs colorée commandant l'écran. L’interprétation rapide du favori a bouclé le premier set.

« Sand » a lancé le deuxième set dans le désert au galop. Les visuels du morceau Farmhouse rappellent à quoi ressemble le dioxyde de silicium sous un microscope. Le mouvement en cascade des points donnait l’impression que la scène tombait.

Les premières lignes de « Tweezer » ont ensuite fait irruption dans la Sphère. Le motif visuel ici était les voitures. Alors que Phish traversait le véhicule de confiture, les phares s'allumaient et s'éteignaient, ressemblant parfois à des yeux sinistres sortant de l'obscurité. Les camions plongent également bombardés depuis le ciel, planant au-dessus des voitures qui pourraient surgir, révélant des plaques d'immatriculation du Nevada indiquant « Phish 2024 ».

Les motifs musicaux de la Sphere « Tweezer » bouillonnaient puis s'infiltraient puis prenaient une teinte plus sombre, lavés par l'auto-wah rugissant de Trey avant une descente dans la folie robotique et industrielle – d'où émergeait « My Friend, My Friend » dans une transition en douceur. .

Un point culminant de l'aspect visuel du spectacle a accompagné le « Mike's Song » qui a suivi, plein d'ambiances avec des montagnes encadrant les bords de la Sphère et des arbres allant des teintes automnales à l'éclat verdoyant. Une tour gyroscopique était la pièce maîtresse du tout, grandissant puis reculant.

Ce « Mike's Jam » contenait « Lifeboy » et continuait dans le familier « Weekapaug Groove ». « Blaze On » a ensuite traversé l'espace, à la fois musicalement et visuellement avec un affichage coloré descendant dans la scène et Trey ne manquant pas une occasion de changer les paroles pour « Dancing in the Sphere ».

Les premières notes de « Fluffhead » ont ensuite filtré à travers le dôme. Le groupe apparaît une nouvelle fois à l'écran, mais découpé en bandes comme des stores vénitiens. « Fluff » a été mis en valeur par l'excellent travail du clavier de McConnell sur Wurlitzer et au piano. Le deuxième set s'est terminé avec le favori en direct.

Phish est revenu pour commencer le rappel avec « Farmhouse », qui a vu Anastasio jouer de la guitare acoustique pour faire avancer les choses. Encore un autre point fort visuel, une toile de fond de la grange emblématique encadrait la scène alors que les collines du Vermont roulaient en arrière-plan et que les aurores boréales dansaient au-dessus. Anastasio est passé de l'acoustique à l'électrique en toute transparence pour conclure la mélodie.

La première soirée de la course historique Sphere s'est déroulée avec « Antelope », avec des visuels de broderie de diamants à l'aiguille qui ont séduit le rocker de la vieille école teinté de reggae.

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Phish continue sa course Sphere ce soir. Regardez les diffusions en direct via LivePhish.com.

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