Les nouveautés de JJ Gray & Mofro, Steve Gunn & David Moore et Can, ainsi que le dernier Sonic Journal d’Owsley « Bear » Stanley sont également disponibles aujourd’hui, vendredi 23 février.
MGMT –
MGMT revient avec , leur premier album depuis 2018, sorti aujourd’hui sur leur nouveau label Mom + Pop Music. Le duo de Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser a travaillé avec le producteur Patrick Wimberly sur le nouveau LP de 10 titres. Dave Fridmann, collaborateur de longue date de MGMT, a de nouveau mixé l’album, comme il l’a fait pour les quatre derniers. Christine and the Queens a contribué à la chanson « Dancing In Babylon », ce qui en fait le premier long métrage invité sur un album de MGMT. Une production supplémentaire a été assurée par Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), Brian Burton (Danger Mouse) et James Richardson, ainsi que Miles A. Robinson qui a été producteur associé et ingénieur du son. « Blague à part (jamais !), nous sommes très fiers de cet album et du fait qu’il s’agisse d’un accouchement relativement indolore après une longue période de gestation, et nous sommes heureux de mettre ce bébé au monde avec Mom+Pop », MGMT déclaré. « Musicalement parlant, nous tournons autour de 20 % de musique contemporaine adulte et pas plus, s’il vous plaît. »
« En termes simples, les gars ont encore recommencé ! », a écrit le scénariste/réalisateur/co-animateur Tom Scharpling dans un essai sur . « Ils sont désormais à cinq sur cinq, ce qui, la dernière fois que j’ai vérifié, vous permet d’accéder à pratiquement n’importe quel Temple de la renommée. Ce disque projette une aura de chaleur indéniable partout, un album débordant de confiance confortable. Il y a des morceaux épiques et des portraits intimistes, un peu de glam par-ci, du psych-folk par-là. C’est une tranche de magie qui s’intègre parfaitement dans l’œuvre de MGMT tout en repoussant encore une fois les limites.
Immobilier –
Real Estate a sorti son nouvel album intitulé , via Domino Recording Co. Real Estate a fait appel au producteur Daniel Tashian (Kacey Musgraves), lauréat d’un Grammy, pour diriger le disque de 11 titres. Tashian et le groupe — guitaristes Martin Courtney et Julien Lynchbassiste Alex Bleekerclaviériste Matt Kalman et batteur Sammi Niss – ont enregistré leur sixième album studio au RCA Studio A historique de Nashville. Justin Schipper a contribué à la guitare en acier à pédale sur plusieurs morceaux. Le groupe a décrit son enregistrement temporel en déclarant :
« À Nashville, les cinq membres de Real Estate partageaient un loyer, se partageant de près après l’imposition de la séparation de ces dernières années. Plusieurs jours après le début de l’enregistrement, ils discutaient des titres d’album quand quelqu’un a suggéré « Daniel », simplement parce que cela semblait drôle de donner un nom humain à un disque. Était-ce pour Daniel Tashian ? Peut être. Était-ce un clin d’œil à The Replacements ? Peut-être. Était-ce le signe d’un groupe qui existe maintenant depuis assez longtemps pour prendre sa musique au sérieux sans se prendre trop au sérieux ni sa perception ? Absolument.
» est un disque de merveilleuses chansons pop, sa série d’accroches et son flot d’inquiétudes sont irrésistiblement connectés d’une manière dont peu de groupes ont jamais fait mieux que Real Estate. Mais peut-être tout aussi important, c’est une expression de l’acceptation de soi qui peut venir avec la maturité, en réalisant qu’il suffit d’être qui on veut être.
Hourra pour le Riff Raff –
Vive le Riff Raff (Alynda Segarra) a sorti aujourd’hui un nouvel album, , chez Nonesuch. Segarra recruté Brad Cook pour produire la suite de Hourray pour l’album 2022 de Riff Raff, . Yeux pétillants’ Mike Mogis a mixé l’album, qui voit les contributions du membre du groupe Bright Eyes de Mogis Conor Oberstavec SG Goodman, Phil Cook, AnjimileHabitudes des mains Meg Duffy, et plus. Segarra a parlé du nouvel album et du premier single, « Alibi » :
» est un album aux prises avec le temps, la mémoire, l’amour et la perte, enregistré à Durham, en Caroline du Nord, un mois après la perte de mon père. « Alibi » est un plaidoyer, un dernier effort pour joindre quelqu’un que vous savez déjà que vous allez perdre. C’est une chanson pour moi, pour mon père, je me trompe presque parce que je sais que ce qui est fait est fait. Mais ça fait du bien de mendier. Un compte à rebours avec le temps et la mémoire. La chanson est épuisée d’aimer quelqu’un tellement que ça fait mal. La dépendance nous sépare. Avec des souvenirs du Lower East Side au début des années 2000 de mon enfance, mélangés à des images de l’Ouest sans fin qui appellent les artistes et les vagabonds.
JJ Gray et Mofro –
Les rockers des marais JJ Gray et Mofro sont de retour avec leur premier album en neuf ans, arrivé aujourd’hui via Alligator Records. La collection de 11 titres est le premier album autoproduit du chanteur/compositeur JJ Gray et de son groupe et marque le retour du groupe chez Alligator, qui a déjà sorti cinq disques de JJ Gray & Mofro entre 2007 et 2013. Les documents de presse décrivent le LP tant attendu. :
Sur (le premier album autoproduit de Grey), Gray, né et élevé dans le nord de la Floride, chante ses histoires personnelles avec des thèmes universels de rédemption, de renaissance, de malchance et de paix intérieure. Avec sa musique, Gray célèbre également les bons moments avec des amis de toujours, mélangeant souvent le charnel et le cérébral dans la même chanson. Alimenté par ses originaux intemporels et très détaillés, issus de sa propre vie et de ses expériences dans les marécages du nord de la Floride, le baryton graveleux de Grey dégouline d’une passion honnête et témoigne avec la ferveur palpitante d’un prédicateur.
Avec , JJ Gray a une fois de plus repoussé les limites de ses propres talents créatifs musicaux, lyriques et vocaux, livrant un album destiné à devenir un classique. De nombreuses chansons sont imprégnées des histoires mythiques du Sud de sa maison ancestrale de Floride et remplies de personnes de la vie de JJ. Les chansons regorgent d’images et de sons de la région racontés à travers les yeux d’un poète et chantés avec une âme pure et sans fard. Les onze chansons de l’album vont du premier single radiophonique rauque et festif, Wonderland, à une évasion d’un incendie de forêt incontrôlable dans la chanson titre, en passant par le plus introspectif, Deeper Than Belief. Chantant ses propres triomphes et luttes personnelles, ses espoirs et ses désirs, ses amis et sa famille, le message de Grey est simple et fort : respecter le monde naturel et essayer toujours de vivre l’instant présent. Et n’oubliez jamais l’importance de passer un bon moment.
Steve Gunn et David Moore –
Le guitariste Steve Gunn et le pianiste David Moore (du collectif Bing & Ruth basé à Brooklyn) ont sorti un nouvel album, . Comme le titre l’indique, le couple a enregistré l’album lors d’une performance live tenue le 10 avril 2023 au Café Oto à Londres. Le concert a été enregistré par Billy Steiger et était l’avant-dernier spectacle de la tournée printanière 2023 du couple. Divisé en cinq passages distincts, l’album présente une interaction largement improvisée entre le guitariste et le pianiste. Selon des documents de presse :
Utilisant des morceaux apparus sur leur album de collaboration comme armatures lâches tout au long de leur set live, Gunn et Moore élargissent et contractent un sentiment de tension dans le calme méditatif de cinq nouvelles compositions, apparaissant en temps réel à partir d’une interaction ondulante entre le piano et la guitare et entre, et d’un lieu de joie et de camaraderie.
Peut –
est le dernier opus des sorties d’archives en direct des icônes allemandes du krautrock Can. Enregistré à L’Olympia de Paris le 12 mai 1973, l’enregistrement met en vedette le claviériste Irmine Schmidtguitariste Michael Karolile batteur Jaki Liebezeit et bassiste Holger Czukayainsi que – pour la première fois dans la série – le chanteur Damo Suzuki. Suzuki, décédé le 9 février à 74 ans, fut membre du Can entre 1970 et 1973, quittant le groupe révolutionnaire peu après ce concert parisien. Schmidt, le seul membre survivant de cette formation du groupe, a produit le disque live aux côtés du producteur/ingénieur René Tinner. La sortie est divisée en cinq segments distincts et a été sélectionnée à partir d’enregistrements trouvés dans les coffres de Spoon Records et complétés par les fans.
Artistes variés –
La Fondation Owsley Stanley a publié le 10ème volet de la série, qui a été enregistré par Owsley « Bear » Stanley et est le dernier enregistrement live connu par le premier preneur de son des Grateful Dead de tous les membres du groupe légendaire. a été enregistré par Bear le 25 avril 1981 au Berkeley Community Theatre. Appelé « mini-Woodstock » par Wavy Gravy, le concert comprenait des performances des guitaristes de Grateful Dead Jerry Garcia et Bob Weir, ainsi qu’un Diables du rythme set interprété par les batteurs des Dead Bill Kreutzmann et Mickey Hart. D’autres membres de la programmation comprenaient d’autres musiciens notables de la Bay Area. Pays Joe McDonald, Kate Wolf et Rosalie Sorrels. L’événement n’était pas seulement la dernière fois que Bear enregistrait un membre des Grateful Dead, c’était la dernière fois que le regretté ingénieur du son enregistrait un concert live notable. La Fondation Owsley Stanley a détaillé plus en détail :
L’ensemble de 36 chansons sur 3 CD contient également un livret de 50 pages avec des essais rédigés par les érudits de Grateful Dead, Nicholas G. Meriwether et Jesse Jarnow, des illustrations originales de Susan Archie, lauréate de 3 Grammy Awards, et des photographies inédites du soir de cet incroyable spectacle.
