Billie Eilish –
Billie Eilish a sorti son nouvel album, , via Darkroom/Interscope Records. Eilish, qui a récemment critiqué d'autres musiciens pour avoir produit inutilement des variantes de vinyle excessives, a proposé huit variantes de vinyle de . Eilish a ajouté une section « Durabilité » à sa boutique en ligne détaillant ses efforts pour produire les différentes éditions de « avec les pratiques les plus durables disponibles ». L'auteure-compositrice-interprète n'a sorti aucun single avant l'arrivée de son troisième album complet. Selon une description accompagnant , l'album est « l'œuvre la plus audacieuse d'Eilish à ce jour, une collection de chansons diversifiée mais cohérente – idéalement écoutée dans son intégralité du début à la fin – fait exactement ce que le titre de l'album suggère ; vous frappe fort et doucement, tant au niveau des paroles que du son, tout en contournant les genres et en défiant les tendances en cours de route. Avec l’aide de son frère et unique collaborateur, FINNEAS, le couple a écrit, enregistré et produit l’album ensemble dans leur ville natale de Los Angeles.
« [N]Je ne fais pas de célibataires, je veux tout vous le donner en même temps », a expliqué Eilish. « Finneas et moi ne pourrions vraiment pas être plus fiers de cet album et nous avons absolument hâte que vous l'entendiez. »
Gomme laque –
Peu de temps après la mort inattendue et prématurée du guitariste Steve Albini, son groupe influent Shellac a sorti aujourd'hui un nouvel album intitulé . L'album est le premier album du trio noise rock de Chicago en 10 ans. Shellac – qui se compose également de batteur Entraîneur Todd et bassiste Bob Weston — capturé , leur sixième album studio, dans les installations d'enregistrement Electrical Audio d'Albini à Chicago entre novembre 2017 et mars 2022. Albini et Weston ont masterisé le disque au Chicago Mastering Service. fait suite à l'album 2014 du trio, . Shellac n'a pas sorti de single préliminaire de l'album qui « a été fabriqué par Green Vinyl Records en utilisant un procédé de moulage par injection. Ce nouveau procédé utilise du PET 100 % recyclable (comme les bouteilles de soda) et est respectueux de l'environnement, ne contenant ni PVC ni phtalates. Le processus utilise également 79 % de CO2 en moins que les presses hydrauliques conventionnelles pour vinyle PVC. Les disques pèsent 180 grammes.
« [T]son disque n'aura aucune promotion formelle », selon le groupe. « Il n'y aura pas de publicité, pas de promotion dans la presse ou à la radio, pas de promotion électronique, pas de copies promotionnelles ou de critiques, pas d'objets promotionnels et, autrement, pas de déjeuner gratuit. »
Les frères Avett –
Les Avett Brothers reviennent avec la sortie aujourd'hui de leur nouvel album éponyme, . Produit par Rick Rubin et publié par Ramseur Records/American Recordings/Thirty Tigers, le disque est le premier en cinq ans du groupe dirigé par les frères et sœurs Seth Avett et Scott Avett. Les Avett Brothers ont enregistré l'album avec Rubin, avec qui ils ont une longue histoire de collaboration, dans ses studios Shangri-La à Malibu. Des sessions supplémentaires ont eu lieu à Nashville, Mar Vista (Los Angeles) et dans la ville natale des Avetts, Concord, en Caroline du Nord. L'album de neuf titres fait suite à celui de 2019. D'après l'annonce de l'album :
est une collection de chansons vues à travers le prisme d’une spiritualité étudiée de manière indépendante ; questions et considérations dans l’intérêt de l’inconnaissable divin. Dans une tentative permanente de comprendre l'existence et nos liens interpersonnels, ces chansons recherchent le sacré dans le quotidien : une tasse de café bon marché, le plus petit mouvement d'amour, les cœurs brisés et les leçons de bus scolaire, les premier et deuxième pas d'un bébé, le vieillissement et s'accrocher à ses racines, perdre quelqu'un et accepter le destin, redécouvrir l'espoir et trouver le caractère sacré dans la tragédie… finalement se réjouir du plaisir et de l'abandon de ce que nous ne pouvons pas comprendre.
Ani DiFranco –
Sur son 23e album studio, Ani DiFranco a confié les tâches de production à BJ Burton, ce qui en fait le deuxième album du célèbre catalogue des auteurs-compositeurs-interprètes à ne pas être autoproduit. Les 11 chansons composant le nouvel album ont été écrites par DiFranco pour divers projets et à partir de diverses sources d'inspiration entre 2011 et 2022. Quelques morceaux comportent des contributions de Andy Stochansky, Terence Higgins, Todd Sickafoose, Jharis Yokley, Joy Clark et Lilli Lewis. Parlant de l'album et travaillant avec Burton, DiFranco a déclaré :
« Je crois qu'il y a une rime et une raison pour laquelle ces chansons se sont réunies de cette manière maintenant et je veux que les gens vivent cet album comme un voyage, une œuvre d'art, sans être influencés par une cacophonie de récits environnants. Je voulais vraiment m'appuyer sur la puissance des machines d'une manière que je n'avais jamais fait auparavant, donc BJ et moi communiquant à travers plusieurs couches afin de collaborer, cela semblait à propos. Ce disque a été fait presque entièrement par moi et BJ seuls, faisant rebondir les choses d'avant en arrière.
Petit exploit –
Little Feat a sorti son nouvel album, marquant plusieurs premières pour le groupe légendaire. L'album de neuf titres disponible dès maintenant via Hot Tomato Productions/MRI est le premier album de blues de Little Feat, le premier nouveau LP depuis 2012, enregistré pour la première fois par la formation actuelle et – comme référence du titre – le premier à présenter un percussionniste de longue date. Sam Clayton au chant principal de chaque chanson. Little Feat — Clayton, claviériste de longue date Bill Paynebassiste Kenny Gradney et multi-instrumentiste Fred Tackettavec le guitariste Scott Sharard et batteur Tony Léone – réunis au célèbre studio Sam Phillips Recording à Memphis en août dernier pour enregistrer . Alors que huit des morceaux proviennent de ces sessions, Little Feat a également ajouté une version live de « Got My Mojo Working » capturée lors d'un concert au Boulder Theatre le 17 décembre 2022. Le groupe a également repris des classiques du blues de Willie Dixon, Eaux boueuses, Walter Jacobs, Bobby Charles et Preston Foster. Le morceau d'ouverture « Milkman » est le seul original de l'effort. Little Feat a fait appel à sa vieille amie Bonnie Raitt pour chanter « Long Distance Call » de Muddy Waters avec Sam Clayton pour . Les autres invités comprennent Michael « Taureau » LoBue à l'harmonica, Marc Franklin à la trompette, et Art Edmaiston au saxophone. Payne a eu l'idée de créer un album de blues avec Sam Clayton et le percussionniste a sauté sur l'occasion.
« Je suis très heureux parce que je ne m'attendais jamais à quelque chose comme ça », a expliqué Clayton. «Je veux dire, je le voulais, mais je ne m'attendais tout simplement pas à ce que cela se concrétise. L'attente a été longue, mais c'est satisfaisant.
Guster –
Guster a sorti aujourd'hui son neuvième album, , via Ocho Mule Records. Le dernier album studio de Guster est sorti il y a cinq ans lors de la sortie de celui de 2019. Le groupe a adopté une approche différente de celle de son prédécesseur, décrivant le nouveau disque comme « taillé [of] un son expansif luxuriant et acclamé, riche en guitares acoustiques et en jeu de piano gracieux. Le nouvel album de 10 chansons a été principalement produit par Josh Kaufman de Bonny Light Horseman au Isokon Studio à Woodstock, New York. Une production supplémentaire a été assurée par Ron Aniello et Rich Costey.
« La plupart de ces chansons ont été écrites dans le contexte de ce qui ressemblait à une apocalypse », a déclaré le chanteur/guitariste/bassiste principal de Guster. Ryan Miller. « C'était une période tellement transformatrice, et nous étions confrontés à de nombreuses questions existentielles sur ce que signifie être un père, un mari, une personne créative au milieu de tout le chaos. »
« Une chose que nous avons continuellement fait en tant que groupe est de reconnaître ce qui se passe dans notre monde tout en apportant une certaine positivité à la musique », a déclaré le guitariste. Adam Gardner ajoutée. « Nous serons toujours réalistes sur ce qui se passe, mais nous voulons toujours laisser aux gens un sentiment d'espoir… Nous nous sentons chanceux d'avoir créé une dynamique où il n'y a pas de véritable séparation entre nous et nos fans. Nous faisons tous partie d’une communauté, et elle leur appartient tout autant que la nôtre.
La montée des Appalaches –
Rising Appalachia – le duo co-dirigé par les sœurs Léa Chanson et Chloé Smith – a partagé son nouvel album, composé de reprises de leurs chansons préférées. comprend un enregistrement de « The Bones », mettant en vedette l'auteure-compositrice-interprète Maren Morris. La chanson a été initialement enregistrée par Morris pour son album de 2019, avec son collègue auteur-compositeur-interprète Hozier sur la piste. La tracklist voit également Rising Appalachia apporter sa touche aux chansons de Bob Dylan, Erykah Badu, Willie Nelson, Lord Huron, James Blake avec Bon Iver et le récent succès de Beyoncé « Texas Hold 'Em ».
« Nous avons grandi au sein d'une famille musicale, et notre écriture et nos performances ont été profondément influencées par de nombreux genres américains au fil des ans », a déclaré Leah Song. « Nous voulions créer une œuvre où toutes ces influences pourraient être présentées sous un même toit… [The songs] racontez une histoire ensemble, et cette histoire entraîne l’auditeur dans les tapisseries sonores des racines de Rising Appalachia.
Trappeur Blitzen –
est le nouvel album de Blitzen Trapper, disponible dès maintenant via Yep Roc Records. L'album a été produit par l'auteur-compositeur-interprète principal Éric Earley et enregistré par le guitariste Nathan Vanderpool dans son studio situé dans la campagne de l'État de Washington. La suite des années 2020 comprend les chœurs d'Eric D. Johnson (Fruit Bats/Bonny Light Horseman) et d'Anna Tivel sur la chanson « Planetarium », avec Tivel fournissant le violon et le chant supplémentaire sur l'album de 12 titres. L'intérêt d'Earley pour les textes bouddhistes et la méditation a eu une influence significative sur le contenu lyrique du nouvel album dont le titre « vient d'une phrase qui apparaît encore et encore dans les sutras du Mahayana ».
« Le bouddhisme nous dit que la souffrance vient du fait de s’accrocher à des illusions, à des idéologies rigides, à l’idée d’un soi individué », a déclaré Earley. « La porte pour se débarrasser de tout ce qui est est la méditation, et j'ai découvert que beaucoup de ces nouvelles chansons commençaient à découler très naturellement de l'état de conscience dans lequel je me mettais pendant ces séances de méditation. »
de Montréal –
est le 19e album studio de de Montréal, sorti aujourd'hui chez Polyvinyl Records. Leader Kévin Barnes a écrit et enregistré l'album dans les mois qui ont précédé un déménagement important d'Athènes, en Géorgie – où il est arrivé en 1996 – vers le sud du Vermont où lui et sa partenaire, la musicienne Christina Schneider, ont déménagé. La suite de 10 chansons a été produite, conçue et mixée par Barnes. La chanson « Soporific Cell » présente Clayton Rychlik à la batterie, aux percussions et au xylophone et Jojo Glidewell au piano et aux synthétiseurs. Glidewell a également joué du saxophone sur « Sea Mines That Mr Gone ». Selon une description accompagnant l'album, « Schneider – dont le propre groupe [Locate S,1] était en partie un moyen de faire face aux dommages causés par l'enfance – a encouragé Barnes à s'engager avec les ruines de leur passé, à grandir au-delà d'une manière qu'ils admettent ne jamais avoir fait.
« Christina a été extrêmement utile », a déclaré Barnes, « en réalisant que ce que vous avez été ne fait pas de vous ce que vous êtes. »
Sylvain Esso –
Sylvan Esso sortira une édition augmentée du 10e anniversaire de son premier album, , sur son label Psychic Hotline le 17 mai. La réédition de célébration comprend des remix de Helado Negro, Dntel, J. Rocc, Rick Wade, Hercules and Love Affair et Charles Spearin. .
La version en attente du 10e anniversaire est également accompagnée d'une reprise du morceau de Porches, « Cosmos ». Le duo de Amélie Meath et Nick Sanborn enregistré dans un petit studio à Durham, en Caroline du Nord, où ils continuent de résider. L'album présente des incontournables du catalogue du groupe, notamment « Coffee », « Play It Right », « HSKT » et « Hey Mami ».
