Orebolo –
La branche acoustique de Goose, Orebolo, a sorti son premier album studio (vinyle en précommande), via No Coincidence Records. Orebolo – le guitariste Rick Mitarotonda, le guitariste Peter Anspach et le bassiste Jeff Arevalo – a capturé l'album dans le nouveau studio de Mitarotonda, baptisé The Chateau. Le collaborateur fréquent D. James Goodwin (Bob Weir, The Hold Steady, Bonny Light Horsemen) a produit le premier LP studio du trio. Goodwin a réalisé le record de Goose en 2022. Certaines des chansons sont familières des performances du trio ainsi que du catalogue Goose, notamment l'ouverture « Rosewood Heart », ainsi que « Turned Clouds », « Tumble » et « Dripfield ». Certaines semblent être de nouvelles chansons (voir la tracklist ci-dessous). Il y a aussi une reprise de « Christmas Card from a Hooker in Minneapolis » de Tom Waits, qu'Orebolo a interprété en live, pour clôturer le disque.
Brin de chênes –
Strand of Oaks (musicien basé à Austin Timothée Showalter) a sorti un nouvel album aventureux intitulé via le label Western Vinyl. Showalter a de nouveau travaillé avec le producteur et proche collaborateur Kévin Ratterman, qui a produit l'album 2019 de Strand Of Oaks et celui de 2021. Showalter et Ratterman ont enregistré au Future Temple à Austin et au studio Invisible Island de Ratterman à Los Angeles. L'album de 10 chansons présente des voix invitées de Lacey Guthrie. Showalter a écrit ce qui suit à propos du huitième album de Strand Of Oaks :
«J'ai passé plus de trois ans à construire. En pleine écriture, je suis devenu peintre et j'ai passé deux saisons à jouer dans une émission de télévision (). La dichotomie entre peindre pendant des jours dans mon garage et ensuite m'envoler pour Los Angeles pour jouer un méchant motard à la télévision a été l'une des expériences les plus excitantes de ma vie.
« L’idée de est née d’un concept simple : faire en sorte que les gens se sentent bien. Ajoutez à cela un mélange sain de Ram Dass, de yoga, de Freddie Mercury, d'Alice Coltrane et de Beastie Boys, ainsi que plus d'un an d'écriture et de construction de l'architecture extrêmement dense des chansons, et c'est né. Le résultat est une musique amusante, sauvage et rythmée, remplie de superpositions de synthés et de paroles de type mantra destinées à élever et, espérons-le, à apporter un peu de lumière à celui qui l'écoute.
« À bien des égards, ce disque est une lettre d’amour au bonheur. Grâce à la méditation, j'ai trouvé un moyen de me connecter à quelque chose de plus grand, une force positive qui m'a permis d'écrire de la musique comme un manuel vers une vie plus centrée sur l'amour. Et les miracles auxquels je fais référence ne demandent rien à l’univers ; il s'agit simplement de reconnaître et de célébrer ce beau moment complexe que nous pouvons tous partager. Il disparaîtra, il réapparaîtra comme quelque chose de nouveau, qui aura disparu, répétez… répétez… répétez… ce cycle éternel. Mon espoir le plus sincère est que quiconque écoute puisse, grâce à l’osmose sonique, éprouver une joie similaire.
«Envoi de paix et d'amour. Merci pour votre temps. »
-Tim
Bonny Cavalier léger –
Bonny Light Horseman — le trio composé d'Anaïs Mitchell, Eric D. Johnson et Josh Kaufman — a sorti aujourd'hui un nouveau double album chez Jagjaguwar. Mitchell, Johnson et Kaufman ont commencé à travailler sur l'album de 20 titres lorsqu'ils se sont rendus à Ballydehob, en Irlande, pour enregistrer au pub Corner House de Lévis (prononcé : « leh-viss »). Là, le trio a été rejoint par des collaborateurs fréquents, le batteur JT Bates et bassiste Cameron Ralston. L'ingénieur Bella Blasko a également été recrutée pour les sessions. Une partie du suivi a été effectuée alors que le pub était occupé par des clients attentifs. Le piano droit bien usé du pub, dont les craquements ont été atténués avec de l'huile d'olive, a contribué à éclairer certains des thèmes de l'album. Un tableau accroché au mur de Levis Corner House est devenu la pochette de l'album qui fait suite au LP 2022 du groupe, . Des sessions d'enregistrement supplémentaires ont eu lieu à leur retour aux États-Unis lorsqu'ils sont retournés aux Dreamland Recording Studios du nord de l'État de New York, où ils ont enregistré des parties de leurs deux albums précédents, pour terminer le travail commencé en Irlande. Ces sessions ont vu le trio rejoint par un autre collaborateur fréquent, Mike Lewis, qui a contribué au saxophone basse et ténor. Des voix de contrebasse et d'harmonie supplémentaires ont été fournies par Annie Néron.
« Il y a ce sens de l’histoire ; il est également petit et rempli d'un tas de trucs qui se répandent partout », a déclaré Kaufman à propos de l'époque à Corner House. « C'était comme la version pub de notre groupe. »
Tony Trischka –
est l'album du célèbre joueur de banjo Tony Trischka célébrant le regretté maître de l'instrument, le 100e anniversaire d'Earl Scruggs. Trischka a recruté un éventail incroyable de talents pour contribuer à l'album de 15 titres, en faisant appel à des artistes comme Billy Strings, Sierra Ferrell, Vince Gill, Gibson Brothers, Sam Bush, Molly Tuttle et d'autres. La genèse de remonte au plus fort du confinement dû au COVID, lorsque Trischka a reçu par courrier une clé USB contenant des enregistrements rares de Scruggs en train de jouer avec John Hartford. Composés de plus de 200 chansons, les enregistrements ont été pour la plupart capturés lors de sessions privées tenues chez Earl dans les années 80 et 90. L'intérêt de Trischka a été éveillé car il avait consacré plus d'un demi-siècle à en apprendre davantage sur Earl Scruggs et auprès d'Earl Scruggs. Trischka a passé du temps à transcrire ce qu'il a entendu de Scruggs sur les enregistrements. Il a présenté certaines des chansons lors d'un concert organisé en hommage à l'illustre carrière d'Earl au Joe's Pub de New York. Ken Irwin du nouveau label Down The Road a écouté un enregistrement du spectacle de Trischka au Joe's Pub et a parlé avec le banjoist. Le couple a décidé qu’un album basé sur ce matériau était indispensable.
Orgue Fairchild –
Le trio Organ Fairchild, basé à Buffalo, a sorti un album de reprises bien intitulé. Guitariste Dave Ruchclaviériste Joe Bellanti et batteur Corey Kertzie coproduit avec Justin Guip (Hot Tuna, Levon Helm). Alan Evans de Soulive s'est chargé du mastering de la suite du deuxième album du groupe, . Le LP contient des réimaginations instrumentales de « Lost Sailor » de Grateful Dead, « Hard to Handle » d'Otis Redding (avec le guitariste invité spécial Jorma Kaukonen), une chanson de Harry Styles et bien plus encore. L'album est accompagné de chansons de Bob Marley, dont l'ouverture « Them Belly Full » et la fermeture « Redemption Song ».
« C'est en fait mon fils qui m'a proposé un album complet de reprises ! » » a déclaré Ruch. « Pourquoi pas? Nous adorons réarranger le matériel dans notre format trio d’orgue, et nos spectacles incluent toujours des reprises de choix – nous nous sommes bien amusés à faire ça ! »
Kaytranada –
est le troisième album de Kaytranada, après son album lauréat d'un Grammy de 2019. Sorti aujourd'hui via RCA Records, il comprend 17 titres, ainsi que quatre titres bonus supplémentaires. L'album riche en longs métrages voit les contributions de Childish Gambino, Thundercat, Anderson .Paak, Dawn Richard, Tinashe, Rochelle Jordan, Lou Phelps, Durand Bernarr, Don Toliver, Charlotte Day Wilson, Ravyn Lenae, Channel Tres, SiR, PinkPantheress et Mariah the Scientifique.
Êtres –
Beings – un nouveau groupe composé de Zoh Amba, Steve Gunn, Shahzad Ismaily et Jim White – a sorti son premier album, , via No Quarter Records. Le supergroupe basé à New York comprend le guitariste Steve Gunn, le saxophoniste Zoh Ambab, le batteur Jim White et le multi-instrumentiste/producteur Shahzad Ismaily. Le quatuor a capturé le hautement improvisé au studio Figure 8 d'Ismaily à Brooklyn avec seulement quelques spectacles à son actif. Ils ont immédiatement remarqué la chimie présente.
« Je me sentais très confiant, et je pense que tout le monde l'était, que nous allions faire un disque en deux jours », a déclaré White à Stereogum dans une interview. « J'avais le sentiment que ça allait être quelque chose, et je ne l'ai pas vraiment remis en question. »
« Je me souviens que lorsque nous nous sommes installés pour la première fois, pouvoir entendre la batterie au micro, entendre ce que faisait Shahzad et Zoh s'échauffer, je me disais : 'Merde, ça va être très cool' », Gunn ajoutée. « Il s'agit d'échanger, d'écouter et de ressentir l'énergie de la pièce. Pour moi, c'est la façon la plus profonde de découvrir la musique.
« Tout le reste disparaît pendant notre temps ensemble », a déclaré Amba. « Je pense que c'est vraiment, vraiment beau. »
Aloe Blacc –
Aloe Blacc a partagé le premier EP dans un projet de reprises en deux parties intitulé . voit Aloe Blacc interpréter des chansons emblématiques du rock alternatif des années 90. L'EP contient des reprises de chansons de Soundgarden (« Black Hole Sun »), No Doubt (« Don't Speak »), Nirvana (« Lithium »), Red Hot Chili Peppers (« Under the Bridge »), Green Day (« Quand je reviens »).
« J'ai toujours été attiré par la profondeur émotionnelle et les messages puissants de ces chansons », a déclaré Blacc. « Avec , je voulais honorer les originaux tout en apportant ma propre perspective à la musique. J'ai hâte que tout le monde l'entende.
Robert Chasseur –
Le premier album solo de Robert Hunter en 1974, , a reçu le traitement de l'édition de luxe, comprenant 16 titres inédits. Hunter – mieux connu comme le parolier des Grateful Dead – a enregistré dans le studio reconverti du batteur de GD Mickey Hart à Novato, en Californie. Le disque contient les contributions des membres de Dead, dont Hart, Jerry Garcia, Keith Godchaux et Donna Jean Godchaux. Le guitariste joue également sur le LP Barry Melton (Country Joe & The Fish), bassiste David Freiberg (Quicksilver Messenger Service/Jefferson Starship), guitariste de pédale d'acier Cage de copain (Les nouveaux cavaliers du sage violet) et plus encore. Le lancement d'une nouvelle série d'archives de Rhino Records et célébrant le 50e anniversaire du LP propose 16 titres inédits, dont des versions alternatives de six chansons de l'album original. Jesse Jarnow (auteur, DJ et co-animateur de ) décrit dans les notes de l'édition de luxe :
«La musique était aussi chaleureuse et artisanale que les tapisseries et les tie-dyes ornant les murs du studio Barn, une continuation idiosyncratique du vocabulaire folk cosmique que Hunter et Dead ont exploré au fil des années . À une époque où les propres albums studio des Dead devenaient de plus en plus élégants, doublés de terreur organique.
