Naviguer dans le traumatisme à travers la fantaisie dans "Mi Abuela, Queen of Nightmares" au Tank de New York

Dans le cadre de ses 20ème saison anniversaire de Core Productions, The Tank de New York, fondé en 2003 et dédié au soutien de nouvelles œuvres et à l’accueil d’artistes et de compagnies émergents, présente maintenant Mi Abuela, reine des cauchemars, écrit par Christine Stoddard, sous la direction de Fiamma Piacentini. La pièce originale est racontée sous la forme d’un jeu de mémoire, explorant le parcours de passage à l’âge adulte de Maya, une jeune Salvadorienne-Américaine vivant à Phoenix, en Arizona, à travers le langage poétique (en anglais et en espagnol), le mouvement et la danse, et des segments fantastiques de créatures magiques, de mythologie familiale et de folklore, pour faire face aux traumatismes de trois générations de femmes de sa lignée – la grand-mère titulaire (abuela) qu’elle n’a jamais connue, la mère qui a refusé son amour et elle-même, seule. chemin vers l’autonomie et l’autonomisation.

Le récit non linéaire est relayé par Maya, jouée par Andie Fuentes, expressive, engageante et sympathique, dans une narration lyrique directe, entrecoupée de scènes mises en scène et d’imaginations des épisodes clés et des personnes de son enfance à son adolescence et à l’âge adulte. Ses souvenirs familiaux incluent la relation troublée entre Maya et son immigrante Mami, dont l’attitude triste et distante est douloureusement incarnée par Lupita Asto ; les histoires que sa mère lui a racontées à maintes reprises au sujet de son Abuela, décédée depuis longtemps, incarnée par Telba Cavero, qui apparaît dans un portrait encadré sans sourire, qui prend vie et hante le psychisme de la jeune fille ; et l’absence de son haineux père américain, joué avec un venin raciste et sexiste par sa doublure Aaron Gold, remplaçant Addy Marsh lors du spectacle auquel j’ai assisté, qui a abandonné sa mère célibataire enceinte et ne l’a considérée que comme « une erreur ».

Au-delà de la dynamique au sein de sa famille immédiate, Maya fait également l’expérience d’une rencontre choquante avec un shérif local de l’Arizona (également bien joué par Gold), dont les actions la lient aux luttes dévastatrices de sa grand-mère et à un secret de longue date révélé par sa mère émotionnellement endommagée. . Et elle est visitée dans son esprit actif par des visions de femmes ancestrales effectuant des cérémonies rituelles (interprétées par Adriana Ascensio et Ash Patlan), un jaguar sadique menaçant avec un long fouet pour queue (le troisième des multiples rôles de Gold) qui la laisse recroquevillée, et deux autres jaguars espiègles, une chouette serviable et des cactus anthropomorphes (Ascensio et Ash), qui soulagent la méchanceté humaine de ses premières années et manifestent la faune et les plantes indigènes de sa terre natale matrilinéaire.

Outre les performances évocatrices de la belle distribution, le spectacle hypnotique s’appuie sur une conception artistique parfois effrayante, parfois délicieuse et toujours transportante qui donne vie aux souvenirs et aux fantasmes de Maya avec une sensibilité onirique. L’ensemble de Rodrigo Escalante comprend une guirlande de fleurs surdimensionnée suspendue au mur du fond, derrière un cadre photo flottant avec des bougies commémoratives en dessous, une simple tombe marquée par une croix, une table et des chaises de cuisine et des accessoires de Stoddard, le tout rehaussé par le surréalisme de Jen Leno. effets de lumière. Les costumes de Piacentini combinent les vêtements américains contemporains de Maya et Mami avec les vêtements traditionnels salvadoriens des femmes ancestrales, ainsi que des tenues et des masques enfantins de style Halloween pour les plantes et les animaux. Et un paysage sonore évocateur de Sebastian Gutierrez évoque les bruits et l’héritage des deux pays et fournit la musique sur laquelle se déplacent les personnages réels et fantaisistes (direction du mouvement par Piacentini), avec des segments de danse animés de Mami (qui a reçu une ovation à mi-spectacle lorsque J’étais là), les joyeux jaguars et une adolescente Maya et ses amis.

Mi Abuela présente un mélange envoûtant de poésie et de fantaisie avec une dure réalité, pour faire face aux vérités cauchemardesques de la vie d’un jeune métis. Il s’agit d’une histoire puissante, d’une production magnifiquement inventive et d’une pièce de théâtre expérimentale captivante à ne pas manquer, avec des informations importantes sur l’expérience des immigrants.

Durée : Environ 75 minutes, sans entracte.

Mi Abuela, reine des cauchemarsjoue jusqu’au dimanche 1er octobre 2023 à The Tank, 312 West 36ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 25 à 50 $, plus frais), rendez-vous en ligne. Une preuve de vaccination contre la COVID et des masques de qualité médicale sont requis.

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