Moulin Rouge! La comédie musicale est une Saint-Valentin sous stéroïdes pour la chanson d’amour, et, au milieu de tous les rebondissements sensuels et scintillants, c’est aussi une chanson d’amour pour la chanson d’amour pop elle-même. Vêtue de corsets, de bas résille, de hauts-de-forme et de queues-de-pie, la distribution lauréate du Tony Award séduit tous ceux qui se trouvent à proximité du Kennedy Center Opera House, réchauffant ce qui a déjà été appelé l’été le plus chaud de la planète jamais enregistré.
Basé sur le film Baz Luhrmann de 2001 du même nom, la comédie musicale – comme le film – rend hommage aux bohémiens de la société française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, réinventant la boîte de nuit parisienne où les riches clients masculins reluquaient les danseurs de French Cancan. leurs jambes et relevant leurs jupes à volants. Mais ce Moulin Rouge a une bande-son résolument 20ème et 21ème siècle, accompagnant une histoire d’amour aussi vieille que le temps. Le peintre français Toulouse-Lautrec, bien sûr, a capturé la couleur sexy, minable et glorieuse de tout cela tout en exposant les divisions de classe et de sexe en France. Le réalisateur Luhrmann a concentré son objectif sur les couleurs richement saturées, les plans kaléidoscopiques et les visages expressifs des acteurs clés – Jim Broadbent, John Leguizamo, Nicole Kidman et Ewan MacGregor – et des travailleurs pauvres.
À l’Opéra, la production de tournée nationale tente avec le rideau de spectacle trompeur du scénographe Derek McLane : un canevas de cœurs surdimensionnés successifs aboutés par l’emblématique moulin à vent de Montmartre et un éléphant de cirque encadrant la scène. Des numéros burlesques et des danses nerveuses derrière un canevas réchauffent la foule qui arrive. Ensuite, le spectacle mis en scène par Alex Timbers éclate avec une chanson fusion et un numéro de danse de filles de cancan qui donnent des coups de pied et de strip-teaseuses à peine vêtues. Le maître de cérémonie et propriétaire du club Harold Zidler (Austin Durant au visage souple) accueille les « poules » du balcon et l’aristocratie du rez-de-chaussée au théâtre. Bien qu’il ne soit pas aussi sinistre que le maître de cérémonie de Cabaret, sa lascivité donne le ton d’une soirée décalée dans la pègre des clubs miteux. Le banger de la comédie musicale, « Lady Marmalade » (que Patti LaBelle a rendu célèbre dans un autre millénaire) fait tourner tout le monde. Pendant ce temps, les lumières rouges saturées de Justin Townsend balayent le public comme un avion en mission de sauvetage. Les danseurs ne retiennent rien, imitant le clin d’œil de Zidler à cet endroit où, selon lui, les rêves et les désirs immondes se réalisent. Et que pouvaient-ils retenir dans les costumes sexy Fredrick’s of Hollywood–meets–Folies Bergère de Catherine Zuber avec des bustiers moulants, des jarretières et des bas noirs, et un chœur de clients masculins en haut-de-forme, cravate noire et queue de pie ?
Comme le La Bohème-comme l’intrigue, écrite par John Logan, se déroule, Zidler s’écarte et ingénue – ou peut-être « mangénue » – Christian (le visage frais de John Cardoza) entre, juste à côté du bateau de Lima, Ohio, prêt à découvrir les ruses et les merveilles de le quartier de Montmartre à Paris. Sa mission : devenir un artiste de la révolution bohème et trouver ce qui lui manque : l’amour. Ou L’amour, tandis que la toile de fond crie en calligraphie rouge. Pendant ce temps, la plus grande incarnation de Toulouse-Lautrec que j’ai vue (Denzel Tsopnang, doublant Nick Rashad Burroughs) et son ami le tango argentin Santiago (le fougueux Gabe Martinez) sont déterminés à écrire des chansons d’amour pour leur spectacle révolutionnaire. Oui, les amis, c’est aussi une comédie musicale dans les coulisses. Parmi les chansons qu’ils jouent, il y a des tubes aussi éloignés du début du XIXe siècle que « The Sound of Music ». Et voilà, Christian écrit aussi des chansons d’amour, dont le hit d’Elton John « Your Song ».
L’anticipation monte à l’entrée de Satine, l’interprète/courtisane la plus désirable de la discothèque. Satine ne déçoit pas alors qu’elle est descendue des chevrons, enveloppée de lingerie noire moulante et de bas résille. Contrairement à Kidman dans le film, Yvette Gonzalez-Nacer n’est pas une fille fine. Sa Satine est copieuse et robuste et ceinture comme les bites; elle sait qui elle est et ce qu’elle veut, et même en cas d’erreur d’identité, elle veut un chrétien naïf et net. Mais aucune histoire d’amour n’est intéressante sans un méchant concurrent pour trianguler le défi. Ici, ce défi lancé aux amoureux est le duc de Monroth (Andrew Brewer), un aristocrate riche que Zidler courtise pour financer son club à court d’argent. Aussi puissamment gonflée que Satine apparaît, apparemment – bien que ce ne soit pas crédible – elle souffre de consommation, une condamnation à mort en 1899. Et, bien sûr, comme tout bon soldat du show-biz, le spectacle doit continuer, même si elle tousse dedans. mouchoir.
Mais, vraiment, personne n’entre Moulin Rouge! pour une intrigue scintillante et un drame élevé. Ce juke-box musical est composé de 70 (!) chansons remixées et mélangées tirées de compositeurs / auteurs-compositeurs aussi variés que Bizet, Cab Calloway, Gilbert et Sullivan, Edith Piaf, Bob Dylan, Berry Gordy, Mick Jagger, Keith Richards, Elton John , Lady Gaga, Sia, et la liste s’allonge encore et encore. Les statistiques de l’émission indiquent que les chansons ont été écrites par 160 compositeurs couvrant 160 ans de musique populaire occidentale. (Justin Levine est crédité de la supervision musicale, de la co-orchestration, des arrangements et des paroles supplémentaires.)
Des ballades aux chansons d’amour en passant par les bangers complets, les chansons gonflent la foule, puis la font tomber, avant qu’un autre crescendo de standards pop reconnaissables ne remonte. L’orchestre de 12 musiciens – deux pianos, batterie, anches, trompette, guitare, basse, violon/alto et violoncelle – est complété par des synthétiseurs électroniques pour une ambiance discothèque appropriée. Et, public, attention, certains trouveront peut-être le son amplifié bruyant. Accompagnant ce pastiche de chansons, la chorégraphe Sonya Tayeh – qui s’est fait un nom dans des émissions de danse et des vidéoclips de compétitions télévisées, a également créé des œuvres pour Broadway, l’American Ballet Theatre et la Martha Graham Dance Company – se penche à juste titre sur la bosse et -meuler autant que le step-ball-change. Elle défie l’excellent casting de danseurs avec des coups de pied qui frôlent le nez, des pas de deux sensuels, un duo de tango Apache à dominante masculine et, bien sûr, le spectacle rempli de confettis qu’est « Lady Marmalade ». ”
Cette comédie musicale de 2019, qui a coûté 10 Tonys (au cours d’une mince année pandémique), dont la meilleure comédie musicale, la meilleure réalisation et la meilleure chorégraphie, se nourrit des favoris énergiques de la culture pop qui remplissent le théâtre comme une dinde bourrée de vers d’oreille, d’extraits lyriques et occasionnellement couplet ou deux, mais rarement une chanson entièrement jouée et chantée. S’il y a jamais eu un jukebox musical parfait pour la génération TikTok, c’est bien celui-là. Avec certains clips musicaux à peine plus d’une minute – assez pour hocher la tête en reconnaissance d’un air ou d’une parole familiers, mais pas assez pour placer la décennie ou l’artiste de couverture, sans parler du compositeur ou même du nom de la chanson – parfois, à moins pour ma mémoire, ça ressemble à un épisode de Nommez cette mélodie.
Peu importe, le casting est momentanément au prochain Hit Parade / Top 40. Moulin Rouge! La comédie musicale gagne son point d’exclamation avec son intentionnellement exagéré Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale) – avec une direction, une chorégraphie, un rythme et une direction musicale, des costumes, des décors, de la danse et des performances qui, ensemble, sont sans vergogne extravagantes. Tandis que Christian sain est initié au slogan bohème « Truth. Beauté. Liberté. Love » en tant que style de vie rebelle, l’amour est le sien et l’objectif de cette émission. Mais ce n’est pas un amour profond, c’est un amour romantique idéalisé à Hollywood. La comédie musicale est une Saint-Valentin flashy et remplie de paillettes à une version idéalisée de l’amour homme-femme, un certain plaisir pour la foule rempli de bonbons pour les yeux et les oreilles qui feront battre les cœurs avec de la marmelade sucrée et acidulée.
Durée : 2h40 dont 1 entracte de 20 minutes.
Moulin Rouge! La comédie musicale joue jusqu’au 24 septembre 2023 à l’Opera House Theatre du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Les billets (45 $ à 199 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324.
Le programme pour Moulin Rouge! La comédie musicale est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Voir le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
