Connu pour produire des performances de qualité provenant de grands ensembles, Lumina Studio Theatre a récidivé, ou en fait repris un succès original – Pendant que vous le creusez, qui a été joué pour la première fois en 2006. La compagnie continue de présenter de jeunes artistes talentueux et des designers incroyablement créatifs et a pompé suffisamment d’énergie en mégawatts pour faire vibrer la maison. C’est exactement ce qui se passe avec le double casting, rien de moins, pour un show rempli de personnages loufoques. Un groupe de rock adapté à l’âge qui joue avec un zèle de flashback se souvenant des années 1960, et il y a même un Sparky le chien qui dégage une présence apaisante dans le chaos.
Situé en 1968 à San Francisco, l’Arden Players Community Theatre prévoit de se produire Comme vous l’aimez, malgré les efforts du nouveau manager pour saboter le spectacle. Plus le spectacle est mauvais, plus il aura de chances de s’emparer de la propriété pour obtenir des rendements financiers immobiliers plus lucratifs. Les joueurs sont pris dans leur propre sabotage auto-infligé à chaque tour hilarant, tellement que je n’ai pas pu suivre. Il suffit de dire que les personnages sont déterminés à jouer leur rôle au maximum. Avec plus de 30 jeunes acteurs répartis en deux castings, chacun avec ses propres motivations, intentions et actions, cela ressemblait parfois à un mélange de confusion en se demandant ce qui se passait (il y a même un schtick « Qui est en premier » dans le mix) et ce qui se passerait d’autre. faux. Ajoutez l’élément de musique rock et il est surprenant de voir comment tout peut en résulter. Mais grâce au scénario amusant et à la direction claire d’une multitude de réalisateurs, tout fonctionne. À tel point, en fait, que l’émission pourrait tout aussi bien s’appeler Tout est bien qui finit bien et l’impact serait tout aussi agréable et satisfaisant.
Mais revenons au début, quelques faits saillants du casting de « Teal » que j’ai vu, à commencer par Jasper Jones dans le rôle du régisseur malheureusement mis en scène qui jure que peu importe l’énigme qui lui sera posée, il « le fera fonctionner ». » Ezra Stern était le « mec métaphysique avec le chien » qui dégageait tellement de groove hippie que j’avais envie de mes vieilles perles d’amour. Parmi les autres personnages figuraient un aspirant anti-guerre Jim Morrison, Mack the Knife portant une veste en cuir, un adorable duo d’enfants du maire intitulés et un trio ROTC marchant en formation ou en tenue de combat prêts à se battre pour une cause. Au milieu de toute cette folie, un républicain conservateur délirant jouant Orlando se retrouve à tomber amoureux d’un véritable rebelle progressiste jouant Rosalind. Avant que vous ne vous en rendiez compte, il abandonne ses vêtements amidonnés pour le tie-dye. Tout va vraiment bien pour qu’une émission familiale réussisse celle-là. Et c’est un aperçu de l’esprit créatif et de l’imagination prémonitoire de David Minton, qui a écrit et présenté le spectacle au début des années 90.
Comme tous les autres créateurs, la costumière Stacey Hamilton a travaillé deux fois pour créer une ambiance des années 1960 à grande échelle couvrant deux grands castings en tenue d’enfant fleuri. Alors que le premier acte était plus informel avec des personnages en répétition, les acteurs ont joué le rôle de leurs personnages dans l’acte 2, un exploit sophistiqué de superposition pour les jeunes interprètes. Ecouter des jeunes s’approprier le texte du Barde était un régal. Regarder leurs couches d’interprétation tout en portant des vêtements élégants était un plaisir supplémentaire.
La conceptrice d’éclairage Hailey LaRoe a baigné le décor de teintes psychédéliques de violet, de sarcelle et de safran. L’ingénieur du son Ron Murphy avait la tâche presque impossible d’amplifier les jeunes voix tout en équilibrant l’acoustique des instruments et de l’ensemble vocal qui étaient tous au même niveau sur scène. Le groupe est un groupe d’amateurs réunis pour le spectacle mais a maintenu une position groovy, qu’il se pavane sur et hors de la scène, arborant les boas colorés qui drapaient les microphones sur pied, ou réchauffant le public avec charisme et charme. Ils ont rappelé des souvenirs avec leurs interprétations de « Somebody to Love » de Jefferson Airplane, « Happy Together » des Turtles, « Sugar, Sugar » des Archies, « Turn ! Tourner! Tourner! » de The Byrds, et l’ultime, « Light My Fire » de The Doors, avec la voix turbulente de l’un des jeunes interprètes. Après la tournée, le groupe a même acquis suffisamment de notoriété pour obtenir un concert pour les vacances, alors qui sait, vous les verrez peut-être jouer en ville.
C’est la merveille du Lumina Theatre – ils dégagent une telle nouveauté dans tous les aspects de la performance et du théâtre que l’effet se répercute sur la vie quotidienne – et la compagnie maintient cet enthousiasme et cette énergie depuis plus de 25 ans. Je suis émerveillé par le calibre professionnel de la mise en scène, des performances et de la conception depuis des années et j’attends avec impatience chaque saison. Dans l’acte 2, le personnage de Rosalind est déployé sur une scène de fortune où elle chante de manière significative « Le monde entier est une scène… ». L’image surprenante est un reflet approprié et approprié du théâtre immergé dans la vie quotidienne de chacun. C’est ce qui arrive aux jeunes artistes du Lumina Studio Theatre. Nous pouvons tous le creuser.
Durée : Deux heures et 20 minutes, dont un entracte de 20 minutes.
Pendant que vous le creusez joué le week-end du 9 au 16 décembre 20023, présenté par Lumina Studio Theatre au Silver Spring Black Box, 8641 Colesville Rd, Silver Spring, MD.
Pendant que vous le creusez
Adapté/écrit par David Minton
De William Shakespeare
Réalisé par Sophie Cameron et Meg Lebow
Assistants réalisateurs : Veronica Obler, Sophie Pranio, Caleb Grimes, Evian Guilfoyle, Dev Hoverter, Simon Reich, Lila Shaw, Imogen Talmadge
Chorégraphes : Ben Broderick-Sokol, Audrey Deane-Gonzalez, Caledonia Marcoux
Cliente : Stacey Hamilton
Construction du décor : Khalid Afzal
Artiste scénique : Aziza Afzal
Concepteur lumière : Hailey LaRoe
Ingénieur du son : Ron Murphy
Fondatrice et lumière directrice : Jillian Raye
Groupe et chant : « Shakesperience »
David Droddy (chant, tambourin), Janice Simsohn Shaw (tambourin, contrebasse), Gordie Shaw (basse, guitare, banjitar), Sara Pranio (batterie), Julie Grimes (chant), Helen Droddy (chant), Kent Marcoux (claviers , basse, chant), Ellen Kennedy (chant, violon)
