Marjorie Prime est parfaitement adapté au milieu théâtral. Dans son enquête sur le transhumanisme, il utilise à son avantage les restrictions du théâtre sur ce qui peut être physiquement représenté sur scène : les humains ressemblent à des droïdes et les droïdes ressemblent à des humains, et bientôt les deux se mélangent dans une étrange perversion fusionnée des deux. Sous la direction de Jason Tamborini au Prologue Theatre, il est difficile d'imaginer que cette pièce soit interprétée ou produite avec plus de beauté.
Écrit par Jordan Harrison, finaliste Pulitzer Marjorie Prime raconte la fin et l'épilogue immédiat de la vie de l'octogénaire Marjorie, interprétée par Rosemary Regan, qui a reçu un diagnostic de maladie d'Alzheimer. Nous apprenons grâce à Tess, la fille de Marjorie, interprétée par Kimberly Gilbert, et à son gendre Jon, interprété par Sam Lunay, qu'avant de recevoir un diagnostic de maladie d'Alzheimer, elle n'était pas la plus facile à vivre : elle était exigeante, bavarde, et difficile à satisfaire. Elle n’était pas non plus la plus tolérante ni la meilleure pour savoir quand flirter était approprié – un tourbillon de personne. Nous l'apprenons avec Marjorie, qui découvre qui elle était. Avec Tess et Jon, nous apprenons également cela de Walter Prime : une incarnation robotique du mari décédé de Marjorie dans sa jeunesse, joué par Gabriel Alejandro.
Tess de Kimberly Gilbert est l'une des meilleures performances que j'ai vues depuis longtemps. Tess est la mère de sa fille : son anxiété concernant le bien-être de sa mère – qui vient d'un sentiment réaliste de compassion et d'égoïsme – aggrave les conflits au sein du foyer. Gilbert est un acteur incroyable : Tess pleure beaucoup en parlant dans cette série et il aurait été si facile de tomber accidentellement dans le camp ou, pire, de détourner l'attention du jeu d'acteur du contenu. Mais non seulement les performances physiques de Gilbert sont réalistes ; elle rend les moments les plus dramatiques du personnage juste assez dramatiques pour illustrer parfaitement la thèse centrale de la pièce : Gilbert joue également un Prime de Tess, qui apparaît après que les défis mentaux de Tess après la perte de sa mère aient atteint leur paroxysme. Le tour de force de Gilbert est immédiatement suivi de l'apparition de Tess Prime, qui a supprimé l'incertitude, la volatilité et, finalement, l'humanité de qui était Tess. Tess Prime remplace Tess par une version idéalisée et neutralisée, faisant d'elle une page vierge et riante de la personne fougueuse qu'elle était autrefois.
Rosemary Regan exprime donc parfaitement le personnage d’une femme qui était elle aussi autrefois enflammée de vie et désormais apaisée par sa condition. Sa performance rappelle celle de Tess Prime : lorsqu'elle revient sous le nom de Marjorie Prime, elle est une version apaisée de Marjorie : une personne qui est peut-être plus gentille et peut-être plus facile à qui parler, mais qui reste une corruption inévitablement tordue de Marjorie elle-même : elle fait simplement avancer un processus. que la maladie d'Alzheimer a commencé. Réduire le sens de cette pièce en une seule thèse semble presque gauche, mais si je devais prendre un virage, je pense que cela nous implore de reconsidérer la création de réplications grossières de l'humanité assistée par la technologie, en particulier de l'intelligence humaine – étant donné que lorsque des altérations similaires se produisent naturellement, nous les considérons déjà comme des tragédies déchirantes qui méritent d’être redoutées. Lorsque nous créons ces adaptations, ce sont des miracles jusqu'à ce que – comme l'illustre ce casting – elles nous rappellent simplement ce que nous avons perdu. Pourquoi nous ferions-nous ça à nous-mêmes ?
La scénographe Sarah Reed a créé un décor qui combine l'antique et le futuriste, sans aucun défaut visuel ou architectural visible et qui se marie également idéalement avec le travail de la conceptrice d'éclairage Malory Hartman et du responsable de l'électricité Isaac DeMarchi, dont les effets de lumière doux et chaleureux entre les scènes capturez brillamment à travers la lumière et la musique du Sound Designer Ian Vespermann le sentiment d'inconscience – il y a une impuissance face à l'éclairage chaud lorsqu'il clignote. Cela ressemble à l'essence d'un battement de cœur qui s'estompe, d'une lumière tamisée qui entre et sort doucement, faisant écho à la thèse de la pièce sur les partialités du connu qui réconfortent en surface mais sonnent finalement avec une qualité troublante sur ce qui leur manque.
Aucun défaut majeur n’est apparent dans cette production. Peut-être que, alors que Marjorie Prime et Tess Prime semblent avoir adopté des personnalités concrètement innocentes et curieuses qui réfléchissent sur l'insuffisance de la technologie, Walter Prime d'Alejandro n'illustre pas autant cela. Bien sûr, l’humain Walter n’apparaît jamais sur scène pour opposer Walter Prime. À son honneur, cependant, Alejandro joue la robotique de Walter Prime avec une grande subtilité, n'allant pas complètement en C-3PO dans ses mouvements mais se déplaçant avec une raideur nuancée qui semble, à juste titre, en partie humaine.
Le Prologue Theatre a présenté une production absolument magnifique, et il est difficile d’envisager une version plus définitive de cette pièce. Les trois ou quatre spectateurs assis à côté de moi sanglotaient et ils avaient tout à fait raison.
Durée : 90 minutes sans entracte.
Marjorie Prime joue jusqu'au 19 mai 2024 (vendredi à 19h30, samedi à 14h30 et 19h30 et dimanche à 14h30), présenté par Prologue Theatre au Atlas Performing Arts Center, 1333 H St NE , Washington DC. Les billets (35 $, général; 25 $, aînés, étudiants, enseignants, militaires; 15 $, artistes et professionnels du théâtre; Payez ce que vous pouvez le 11 mai à 19 h 30) sont disponibles en ligne via la billetterie du Théâtre Atlas.
Le programme de Marjorie Prime est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le masquage est recommandé mais facultatif.
