Le Edge of the Universe Theatre fait suite à sa production Capital Fringe 2022 de Caryl Churchill Un numéro avec une œuvre d’un autre dramaturge britannique, le prix Nobel Harold Pinter’s LE GARDIEN. La production de cette « œuvre importante de l’art théâtral » (Poste de New York) caractéristiques David Bryan Jackson, Max Johnsonet Mark Krawczyk sous la direction de Stephen Jarrett.
Synopsis: « C’est drôle – jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. » Créé à Londres en 1960, le premier succès de Pinter a toujours le pouvoir de surprendre, de divertir et de déstabiliser le public. Peu de temps après que deux frères de la classe ouvrière aient permis à un vagabond vantard de séjourner temporairement dans leur maison décrépite de Londres, ils ont chacun proposé à l’homme un emploi de gardien. Piégés dans leurs propres mondes de rêves et d’illusions, ils sont bientôt en désaccord alors que la gentillesse et la loyauté cèdent la place à la cruauté déchaînée et aux mensonges exposés dans cette exploration psychologique mordante et drôle de la menace et de l’absurdité de la vie.
«…drame puissant avec un point culminant qui déchire le cœur.» -Le New York Times
« C’est une étude incisive et délicatement équilibrée d’une lutte de pouvoir entre trois âmes perdues qui se noient dans des fantasmes absurdes..» —Norme du soir
« Cette pièce remarquable n’est pas une pièce qui sort des pages. C’est difficile à lire ; beaucoup de gens trouvent cela difficile. Le fait, cependant, est qu’il regorge de vie et offre d’innombrables « moments » dans lesquels un personnage – ou le public – réalise une vérité. Ce sont des moments de connexion, bouleversants pour l’acteur, le personnage et le public », a déclaré le réalisateur. Stephen Jarrett. « Le défi du réalisateur est de trouver et d’examiner ces moments, en guidant un casting d’acteurs compétents et perspicaces à travers une montagne russe d’émotions pour que tout cela soit suffisamment vrai pour provoquer un changement chez le spectateur, pour provoquer un sentiment de « oui, c’est moi ». .’ Et tout cela avec un langage qui pourrait tout aussi bien être de la poésie.
À PROPOS DU dramaturge
Harold Pinter (1930-2008). Après avoir étudié à la Royal Academy of Dramatic Art et à la Central School of Speech and Drama, il a travaillé comme acteur sous le nom de scène David Baron. Suite à son succès en tant qu’auteur dramatique, il continue à jouer sous son propre nom, sur scène et à l’écran, la dernière fois en 2006 dans Beckett’s La dernière cassette de Krapp au Théâtre Royal Court. Il a écrit 29 pièces de théâtre, dont La fête d’anniversaire, Le serveur stupide, Une légère douleur, La Serre, Le gardien, La collection, L’amant, Le retour à la maison, Anciens temps, Le no man’s land, Trahison, Une sorte d’Alaska, Un pour la route, Le nouvel ordre mondial, Clair de lune et Cendres aux cendres. Les croquis incluent « Le noir et blanc », « Demander l’arrêt », « C’est votre problème », « Nuit », « Précisément », « En dehors de cela » et les « Parapluies » récemment redécouverts.
Il a dirigé 27 productions théâtrales, dont celle de James Joyce. Exiléscelui de David Mamet Oléannasept pièces de Simon Gray et plusieurs de ses propres pièces, dont sa dernière, Fêteassocié à son premier, La chambreau Almeida Theatre de Londres au printemps 2000. Pinter a écrit 21 scénarios, dont Le mangeur de citrouille, Le serviteur, L’intermédiaire, La femme du lieutenant français et Détective. En 2005, il reçoit le prix Nobel de littérature. Parmi les autres récompenses figurent le Compagnon d’honneur pour services rendus à la littérature, la Légion d’honneur, le Prix européen du théâtre, le Prix Laurence Olivier et le Molière d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. En 1999, il a été nommé Compagnon de Littérature par la Royal Society of Literature. Harold Pinter a reçu 18 diplômes honorifiques.
À PROPOS DE L’ÉQUIPE
Stephen Jarrett (Réalisateur) a déjà travaillé avec The Edge of the Universe Theatre, dirigeant plus récemment la production Capital Fringe 2022 de Un numéroainsi que Divertir M. Sloane, L’invocation de tout le mondeet lecture audio La demande en mariage et Rire à l’ombre des arbres. David Bryan Jackson’s* (Davies) des décennies de travail dans la région de DC incluent une collaboration avec Jarrett précédemment sur Un numéro et Divertir M. Sloane avec Bord de l’Univers. Plus récemment, il s’est produit dans Fin du jeu (Guilde de la scène de Washington), Oiseaux d’Amérique du Nord (Mosaic Theatre Company of DC), avec d’autres productions dont Hamlet (Compagnie de Théâtre Shakespeare), Le jeu à deux personnages (Théâtre d’action effrayant) et Quelqu’un va venir (Scène Théâtre). Max Johnson (Mick) est un acteur, artiste enseignant, électricien et concepteur basé à DC. Ses récents crédits de théâtre incluent Ange numéro neuf (Théâtre Rorschach), Humanité (Théâtre Iron Crow), Espions 2 (étape de l’imagination), WVL Radio présente : C’est une vie merveilleuse (Projet de théâtre immédiat), et Le Songe d’une nuit d’été et Un raisin au soleil (Tournée nationale des joueurs 72 du Théâtre Olney). Il jouera dans le prochain long métrage Des questions par Outlaw Dawn Productions à l’hiver 2023. Mark Krawczyk* (Aston) est un praticien du théâtre innovant et déterminé avec plus de 20 ans d’expérience dans le théâtre professionnel, la conception, la gestion artistique, la mise en scène et l’enseignement. Il a travaillé avec l’Utah Shakespeare Festival, le Shakespeare Theatre, le Folger Theatre, l’Everyman Theatre, le Martha’s Vineyard Playhouse, le Baltimore Shakespeare Festival, le Hub Theatre de Boston, le Constellation Theatre, Taffety Punk, le Theatre J et d’autres. Il a eu le privilège d’enseigner le théâtre et d’autres cours de théâtre dans diverses institutions aux États-Unis, notamment au Boston Conservatory de Berklee, où il était membre de l’équipe de direction du programme de théâtre contemporain. Les prochains projets de Mark consisteront à créer une nouvelle pièce originale de théâtre solo dans le cadre de la résidence The Incubator avec le Barking Legs Theatre à Chattanooga, ainsi qu’à diriger Scrooge : la comédie musicale au Chattanooga Theatre Center en décembre 2023. Pendant de nombreuses années, Naomi Robin (Casting) était une actrice de théâtre professionnelle aux États-Unis et au Canada avec des acteurs tels que Theodore Bikel, Robert Merrill et Jan Peerce, combinant plus tard cela avec une deuxième carrière en tant qu’artiste voix off SAG/AFTRA. Elle a travaillé comme directrice de casting au Theatre J et a également été juge pendant de nombreuses années pour les Helen Hayes Awards. Plus récemment, elle s’est concentrée sur le casting indépendant, notamment pour The Edge of the Universe Theatre.
L’équipe de production et de conception comprend Sarah Reed (Scénariste), David Élias* (Régisseur), Lauren K. Lambie+ (Costumier), Christina Gilles (Designer d’illumination), David Bryan Jackson (Concepteur sonore), Liz Longue (Concepteur de propriétés), Naomi Robin (Directeur de casting).
*Membre, Actors’ Equity Association
+Membre de la section locale 829 des United Scenic Artists
THE CARETAKER est présenté en accord avec Concord Theatricals au nom de Samuel French, Inc. www.concordtheatricals.com
DATES ET BILLETS
LE GARDIEN court 29 septembre au 22 octobre 2023, au Writer’s Center (4508 Walsh Street, Bethesda, MD), avec des représentations vendredi à 20h, samedi à 14h30 et 20h et dimanche à 14h30. La course commence par trois représentations payantes vendredi 29 septembre à 20h et samedi 30 septembre à 14h30 et 20h (Les billets à volonté peuvent être achetés à n’importe quel prix en espèces à la porte, une heure avant le lever du rideau). Les représentations d’ouverture/presse auront lieu le samedi 30 septembre à 20h et le dimanche 1er octobre à 14h30..
Tous les billets sont en admission générale et coûtent 25 $. De plus, un nombre limité de billets à prix réduit de 20 $ seront offerts dans le cadre de la Theatre Week (du 21 septembre au 8 octobre), un programme du Theatre Washington. Réductions pour les étudiants munis d’une carte d’étudiant valide et les seniors de 65 ans et plus pour le premier week-end uniquement. Achetez vos billets à la porte ou en ligne.
À PROPOS DU BORD DU THÉÂTRE UNIVERS
Anciennement connu sous le nom de The Edge of the Universe Players 2, l’intention de The Edge of the Universe Theatre est de produire des pièces avec de grandes significations qui transcendent les époques et les cultures particulières. La compagnie espère que les influences culturelles, y compris le théâtre, pourront transformer une partie de la famille humaine – ou même une personne – vers un état plus supportable, plus perspicace, plus plein d’espoir ou plus autodéterminé. Les sujets des pièces du Edge of the Universe Theatre peuvent inclure la liberté individuelle, la famille, le pouvoir, la religion, la mort ou d’autres questions fondamentales de l’existence humaine. UniversPlayers2.org
