Everyman Theatre clôture sa saison avec une adaptation enchanteresse et jubilatoire de la pièce de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été. Réalisé avec brio par le directeur artistique associé Noah Himmelstein, le concept novateur de cette production incontournable de l'adaptateur Gavin Witt est brillamment réalisé grâce au travail réfléchi de la dramaturge Robyn Quick.
La scène d'intronisation commence alors que quatre personnes (trois membres de la Resident Company, Deborah Hazlett, Bruce Randolph Nelson, Jefferson A. Russell et Natalya Lynnette Rathnam dans ses débuts avec Everyman) se promènent sur une scène brumeuse, décorée comme un ancien espace de stockage de théâtre. avec quelques chaises empilées et lustres au sol. Qu’est-ce qui les a ramenés dans ce lieu étrange de leur jeunesse ? Sont-ils ici pour une réunion de lycée ? Est-ce là qu'ils ont joué dans des productions de lycée plus de 20 ans auparavant ? Ils explorent le terrain et ramassent des objets nostalgiques. Alors que l'on glisse une cassette dans une vieille boombox poussiéreuse, ils commencent à se déhancher au son de « Seven Wonders » de Fleetwood Mac, des sourires chaleureux de souvenirs passés illuminant leurs visages. Les fées émergent de l'ombre, jettent un sort sur les quatre et les conduisent hors de la scène et dans leur royaume magique, une scène (magnifiquement conçue par Daniel Ettinger) qui évolue en une merveille de théâtre Art déco, où les motifs géométriques deviennent les arbres du forêt de fées à l’extérieur d’Athènes.
Les quatre réapparaissent bientôt dans le premier acte sous les noms d'Helena, Hermia, Demetrius et Lysander. La nouvelle approche de la production – mettant en vedette quatre acteurs d'âge moyen dans le rôle de jeunes amants athéniens – exploite les atouts de l'ensemble d'Everyman et crée une belle étude sur la nostalgie et sur la manière dont nos années d'adolescence formatrices créent ce que nous devenons, qu'elles répriment ou qu'elles adoptent chaleureusement les désirs de la jeunesse. . (Il existe un précédent pour jouer avec les âges du casting, comme Sir Ian McKellan, 82 ans, jouant le jeune prince danois dans la production 2021 du Theatre Royal Windsor de Hamlet.)
Ce Sollicitude repose sur la question existentielle posée par John Hughes, le réalisateur des comédies pour adolescents blanches de banlieue du Midwest des années 1980, dans Le club du petit-déjeuner: « Mon Dieu, est-ce qu'on va être comme nos parents ? »
Nelson est un Lysander excité et torride et il trouve de petits tics comiques à chaque occasion, comme lorsqu'il bat un ennemi en utilisant uniquement les mèches auburn de sa perruque (les fantastiques perruques de Denise O'Brien surmontent de nombreuses têtes dans cette pièce). Hazlett offre du pathos dans le rôle d'Helena licenciée qui se languit toujours de Demetrius et le suit comme un épagneul éconduit. Russell est un Démétrius fougueux, toujours prêt à se bagarrer. Et Rathnam brille dans le rôle d'Hermia, une petite cracheuse de feu avec un carré frangé noir et une robe couleur canari, qui parle d'une manière affectée, exagérant avec brio les rimes héroïques de cette comédie poétique. Ils se jettent littéralement les uns sur les autres dans des scènes de courtoisie, et les combats burlesques entre les quatre incluent même le pire sort des disputes au collège : les nurples violets. Les folies de la jeunesse s'étendent bien au-delà de l'adolescence, démontrant que nos peurs et nos désirs les plus profonds ne grandissent pas et n'évoluent pas vraiment. Quels imbéciles sont ces mortels (d’âge moyen) !
La production propose un voyage dans le temps en interpolant de la musique qui aurait été populaire lorsque les amoureux étaient au bal de promo ou dans la production de Shakespeare au lycée dans les années 1980 : des chansons pop de David Bowie et Janet Jackson et des standards de la bande originale des films de l'époque. (Dirty Dancing, Labyrinthe) ponctuent les changements de scène, les acteurs dansent et se synchronisent sur Jefferson Starship, et Puck joue de la guitare acoustique et Rick fait rouler la foule en chantant « Never Gonna Give You Up » de Rick Astley. Nous connaissons tous le pouvoir d'une chanson préférée pour nous ramener à un premier baiser, une danse lente ou une rupture, et la conception sonore de Pornchanok Kanchanabanca joue avec aplomb avec la nostalgie auditive.
Les costumes délicieusement ingénieux pour les amoureux athéniens de David Burdick font également allusion aux tenues de bal (ceintures de smoking, vêtements formels pour hommes portés avec des Converses ou robe d'Hermia recouverte d'un sweat à capuche zippé et d'un sac à dos) sans devenir trop littéraux ou paraître ridicules aux yeux du casting adulte. (De même, les costumes de Burdick ont un thème ingénieux tout au long de la production : le penchant des Rude Mechanicals pour le denim, les fées habillées comme des enfants enfilant simultanément toutes leurs pièces dépareillées de couleur néon et leurs tutus préférés, la belle tenue royale des deux couples royaux. , et le pantalon à franges de Puck qui fait allusion aux pattes de chèvre hirsutes d'un faune.)
Le monde des fées où se retrouvent les amoureux est un lieu magique mais aussi menaçant. Comme les membres de la famille royale – les fées divines Titania et Obéron, ainsi que le roi athénien Thésée et son épouse amazonienne Hippolyta – Andreá Bellamore et René Thornton Jr. (tous deux dans leurs débuts dans Everyman) sont royaux et beaux, mais aussi mesquins, jaloux, irritables, et parfois cruel. Zack Powell apporte toute la folie et le chaos en tant que sprite espiègle Puck, se précipitant à travers la scène, affichant un sourire éclatant, grattant sa guitare et grimpant gracieusement sur l'échafaudage de la scène.
Il y a de la magie à gogo : des philtres d'amour, l'arrêt du temps, des tours de passe-passe et bien plus encore (la conception d'éclairage exquise d'Aja M. Jackson, la musique originale de Kanchanabanca, la chorégraphie rapide de Shalyce Hemby et Lewis Shaw menant des séquences d'intimité et de combat) s'ajoutent à ce monde mystique. Cela conduit à un sentiment d'obscurité et de danger : la querelle des fées a conduit à une catastrophe climatique, les amants sont manipulés et humiliés avant de se remettre en couple, Bottom est transformé en âne et même Puck exprime sa peur des esprits hantés. les bois. Et peut-on vraiment pardonner à Obéron son tour cruel contre Titania en la faisant se livrer à la bestialité et en lui volant son fils adoptif (représenté par une marionnette sympathique), l'enfant d'un ami bien-aimé décédé ?
Le train d'esprits enjoués et envoûtants de Titania, interprété par Suzanna Catherine Fox, Helen Hedman, Hanah Kelly et James Whelan, incarne également l'incroyablement drôle Rude Mechanicals, et Tony Nam dirige la troupe d'acteurs dans le rôle du Bottom explosif mais bon enfant. Seule la deuxième production de Shakespeare pour Everyman, cette pièce particulière, centrée sur une troupe d'acteurs, s'aligne si bien avec la rareté de la compagnie d'acteurs résidente de l'Everyman Theatre. Ces acteurs développent la confiance et les relations en travaillant ensemble si souvent, et anticipent si profondément les mouvements et les choix de chacun. C'est toujours une joie de voir à quel point ils semblent s'amuser en compagnie l'un de l'autre.
Un point culminant de tout Sollicitude vaut son pesant de poussière de lutin est le jeu final dans un jeu, et celui-ci ne fait pas exception. Fox est une vilaine Flûte/Thisbé qui tourne à chaque fois qu'elle mentionne la tombe de Ninus ; Kelly apporte une grande énergie d'enfant de théâtre musical à son rôle de dramaturge courageux Quince/Moonshine ; Whalen joue le rôle de Snout/Wall « de la manière la plus obscène » ; et Hedman est un « chat nécessaire et inoffensif » (pour citer Marchand de Venise) dans le rôle de Snug, ce qui est comiquement malheureux car elle devrait assumer le rôle d'un lion rugissant et craintif. Il y a tellement de mésaventures dans leur « Pyramus et Thisbé » – épées égarées, mauvais blocages, répliques oubliées et chute dans les escaliers – que quelqu'un a dû prononcer le nom du thane écossais avant de monter sur scène.
La scène d'induction est encadrée par une série de transformations subtiles et non magiques dans le monde réel : grâce à un changement de costume sur scène, Titania et Obéron se transforment en Hippolyta et Thésée ; La tête d'âne de Bottom est retirée ; les fées montent sur scène sous leurs formes bien trop mortelles comme les Rude Mechanicals ; et même le charmant Puck devient le Philostrate maladroit et livresque. Mais les amants semblent tous renouvelés, rafraîchis et plus jeunes qu’au début de la pièce. Alors que l’ensemble danse sur un autre classique de Fleetwood Mac, « Gypsy », tout le théâtre est éclairé par des lumières et des lustres festonnés. Et cela – tout le processus consistant à s’arrêter deux heures dans le monde réel, à entrer dans un lieu spectral et fantastique, et à en repartir renouvelé et transformé par d’autres qui ont également entrepris le même voyage étrange et sauvage – est également magique.
Dans Le club du petit-déjeuner, la question posée – « Mon Dieu, allons-nous être comme nos parents ? » – suscite le choc et le déni de la part du groupe d’adolescents rebelles. Personne ne veut grandir, se soucier davantage du financement de la retraite que de la romance, devenir ennuyeux, ennuyeux et vieux. Allison (Ally Sheedy) concède : « C'est inévitable, ça arrive. … Quand tu grandis, ton cœur meurt… » Cette production merveilleuse et joyeuse de Le Songe d'une nuit d'été est si beau, vivant et magique qu'il réfute ces peurs des adolescents.
Durée : Deux heures et demie avec un entracte de 15 minutes.
Le Songe d'une nuit d'été joue jusqu’au 9 juin 2024 au Everyman Theatre, 315 West Fayette St., Baltimore, MD. Acheter des billets (29 $ à 75 $) en ligne ou contactez la billetterie par téléphone au 410-752-2208 (du lundi au vendredi, de 10 h à 16 h et samedi, de 12 h à 16 h) ou par courrier électronique (email protégé).
Accessibilité: Everyman souligne son engagement en faveur de l'accessibilité pour tous, y compris ceux qui rencontrent des difficultés économiques, avec les tarifs Pay What You Choose.
Les crédits de distribution et de création sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Sécurité COVID : Les masques sont encouragés, mais pas obligatoires. Le guide complet de santé et de sécurité pour tous est ici.
Le Songe d'une nuit d'été
De William Shakespeare
Réalisé par Noah Himmelstein
