Lainey Wilson a présenté sa progression vers l'une des plus grandes artistes de la musique country lors du concert d'ouverture de sa tournée Country's Cool Again vendredi soir (31 mai) à l'Ascend Amphitheatre de Nashville (la première des deux soirées sur place). Wilson, l'artiste en titre de l'année aux ACM Awards et aux CMA Awards, l'un des artistes les plus assidus de la musique country, et Panneau d'affichageLa récente star de la couverture de , a prouvé pourquoi elle méritait ces distinctions lors de son émission en tête d'affiche.
Elle a également honoré la déclaration homonyme de la tournée, accueillant deux premiers groupes dont les sets étaient imprégnés de twang, de violon et de guitare en acier. Zach Top a parcouru une solide gamme de chansons avec une influence résolument country des années 90, notamment « I Never Lie », « There's the Sun » et la chanson titre de son album, « Cold Beer and Country Music ». Comme les piliers du country Alan Jackson et George Strait, Top est resté près du micro central de la scène pendant la majeure partie de la performance, guitare acoustique à la main et laissant la musique couler jusqu'à la soirée ouverte. Ian Munsick a amené « l'Occident au reste » avec son set énergique qui célébrait l'imagerie de ses racines du Wyoming, se fondant dans des paroles de tumbleweeds, de bétail et de parcours ouverts. Sa musique d'ouverture était « Cattle Call » d'Eddy Arnold.
« C'est officiel, le country est à nouveau cool », a-t-il déclaré au public de Nashville, alors qu'il parcourait « I See Country Everywhere », « More Than Me » et la collaboration de Cody Johnson « Long Live Cowgirls » (sans le hitmaker texan). Il a souligné son Rocky Mountain Fever Band, qui était vêtu de chemises turquoise et de cravates bolo, alors qu'ils le déchiraient en jouant des chansons dont « Country Boy » de Ricky Skaggs et en offrant un violon brûlant sur une version de « Fiddle in the Band » d'Alabama. » Il a proposé une nouvelle chanson, « Heartbreak King », avant de jouer le favori des fans, « Cows-t », ainsi que l'homonyme d'un album récent, « White Buffalo » et « Horses are Faster ».
Lorsque Wilson est montée sur scène quelques minutes après 21 heures, il était clair qu'elle avait l'intention de montrer pourquoi elle avait été récemment récompensée par des distinctions de niveau artiste, mêlant une production de haute qualité, des chansons country avec du cœur et un avantage, et un haut -une personnalité énergétique qui reste terre-à-terre.
La production de l'émission a utilisé de manière optimale deux de ses succès sur le thème des camions, « Heart Like a Truck » et la collaboration HARDY « Wait in the Truck », en mettant en valeur un camion rétro rouge rotatif au centre de l'émission.
Vêtue de ses bas de cloche emblématiques, Wilson est apparue pour la première fois sur le dessus du camion alors qu'elle chantait « Straight Up Sideways » et « Smell Like Smoke ». Elle a chanté « Heart Like a Truck » tandis que les écrans se concentraient sur Wilson alors qu'elle chantait depuis l'intérieur de la voiture rétro, tandis qu'elle interprétait « Watermelon Moonshine » assise sur le hayon du camion.
Tout au long de la soirée, elle est apparue non seulement comme une artiste dont les chansons racontent des histoires d'amour, d'ambition et de loyauté envers son foyer, mais aussi comme un mentor, un modèle ambitieux et la meilleure amie qui peut à la fois apporter son soutien et donner un coup de pouce motivant. arrière en cas de besoin. Il est clair que le public a répondu : les membres de la foule ont rendu hommage au style emblématique de Wilson en portant des chapeaux, des bas cloches scintillants et des jeans évasés.
« Je ne vais pas vous mentir, ces derniers temps, la vie a été un tourbillon », a-t-elle déclaré à la foule. « C'est le monde que je continue d'utiliser, le mot qui me vient sans cesse à l'esprit, qui sort de ma bouche, en essayant de garder un pied sur terre. Nous avons été littéralement partout… avec toutes ces folies, je dirai, je me suis battu comme un diable pour garder un pied sur terre et ça a été parfois dur. Je sais que beaucoup d'entre vous sont ici depuis le début et j'ai beaucoup de gens dans ma vie qui me rappellent qui je suis et d'où je viens et je sais, peu importe où je vais, peu importe ce que je fais, peu importe où ce travail me mène, je serai toujours moi, je saurai toujours qui je suis ici. Je trouverai toujours le chemin du retour », a-t-elle déclaré en se lançant dans « Good Horses Come Home ».
Au cours de l'impertinent « Bell Bottoms Up », elle a fait un signe de tête à son empire grandissant en tant qu'artiste du spectacle : son nouveau bar Lainey Wilson's Bell Bottoms Up à Nashville, qui a ouvert ses portes le même jour.
Alors que les ouvertures de Wilson pour la soirée étaient deux artistes masculins traditionnels à tendance country, les invités de Wilson lors de son set en tête d'affiche étaient deux hitmakers des années 90 que Wilson a appelés mentors et amis pendant son set – Terri Clark et Wynonna Judd. Judd a fait équipe avec Wilson pour interpréter « Refugee » de Tom Petty, tiré du prochain album hommage. Petit pays. La soprano perçante de Wilson était un match parfait pour le grognement bluesy de Wynonna, créant un moment époustouflant d'amitié et de respect évidents entre les deux interprètes.
« Je n'arrive pas à croire que je suis sur scène avec Wynonna », a déclaré Wilson à la foule, tandis que Wy a répondu : « Je ferais la première partie pour vous n'importe quel jour. »
Pendant ce temps, Clark a fait équipe avec Wilson pour interpréter le remake à succès de Clark en 1996 de « Poor, Poor Pitiful Me » de Warren Zevon, tiré de son nouvel album. Prendre deuxavec Wilson jouant de la cloche.
Wilson parlait souvent de ses racines louisianaises, tandis que sa musique d'introduction incluait «Born on the Bayou» de Creedence Clearwater Revival. « Mon cœur est rempli de gratitude », a-t-elle déclaré à ses fans à un moment donné, ajoutant : « Ce soir, soyons fiers d'où nous venons et excités de savoir où nous allons ! »
Le set de Wilson mélangeait musique, théâtre, histoires faites maison et mots d'encouragement presque spirituels tout au long de la soirée, alors qu'elle racontait régulièrement et élevait ses « chevaux sauvages », comme elle appelle affectueusement ses fans. À un moment donné, elle a couronné un spectateur Cowgirl of the Night, mais pas avant de l'avoir amenée – ainsi que le reste de la foule – à s'élever avec des affirmations telles que « Je suis intelligente. Je suis talentueux. Je suis beau. »
Wilson a également proposé un mélange de reprises – mais conformément au nom de la tournée, au lieu d'une gamme de reprises rock, elle a rendu hommage à ses inspirations avec un mélange de chansons country classiques, dont « Hey, Good Lookin » de Hank Williams. », « You Ain't Woman Enough » de Loretta Lynn, « Take This Job and Shove It » de Johnny Paycheck, « Forever and Ever, Amen » de Randy Travis, « The Night the Lights Went Out in Georgia » de Reba McEntire, Miranda Lambert. « Kerosene », « Gone Country » d'Alan Jackson et son propre « Country's Cool Again ».
Bien qu'aucun de ses nombreux collaborateurs à succès, Jelly Roll, HARDY ou Cole Swindell, n'ait été des invités surprises, Wilson a rendu justice à ces chansons, assise sur le hayon du camion et proposant des versions acoustiques « des chansons « Never Say Never », « Wait in the ». Truck »et« Save Me », cette dernière chanson en particulier se transformant en une foule rédemptrice et purificatrice d’âme chantant.
À partir de là, Wilson a présenté une chanson, « 4x4xYou », de son prochain album d'août. Tourbillonune chanson qu'elle a notée est inspirée par son beau Devlin Hodges.
L'émission s'est terminée par « Wildflowers and Wild Horses », alors que des images pluvieuses sur le thème des ouragans tourbillonnaient sur les écrans derrière Wilson alors qu'elle se tenait au sommet du camion, chantant la chanson stimulante qui évoquait son héritage familial de « cinq générations de flammes ». piste. » Dans les derniers instants du spectacle, elle s'est tenue debout, a baissé son chapeau de cowboy et a levé un bras en l'air. C'est une position de pouvoir utilisée par tant d'artistes country masculins en tête d'affiche – mais une position que Wilson, lauréate de l'artiste de l'année, habite désormais pleinement comme la sienne.
