Si vous trouvez des blagues juvéniles exagérées sur le sexe, l’adultère, les flatulences et l’excès d’indulgence dans le scotch et les cigarettes hilarantes de qualité Broadway, la nouvelle comédie américaine rauque et vulgaire Le chalet pourrait être le spectacle pour vous. C’était certainement pour la femme assise derrière moi, qui hurlait littéralement à tue-tête de rire toutes les deux secondes dans mon oreille gauche (qui sonne encore aujourd’hui).
Écrit par Sandy Rustin et réalisé par le lauréat du Tony Award Jason Alexander (mieux connu pour son rôle dans la sit-com télévisée Seinfeld) dans ses débuts de réalisateur à Broadway, le spectacle, qui se déroule en 1923, dans l’escapade familiale éponyme dans le bucolique Moreton-in-Marsh en Angleterre dans les Cotswolds, était, selon le communiqué de presse, inspiré par l’écriture de Noël Coward, mais manque complètement dans son esprit sophistiqué et sa subtilité (et, j’imagine, le fait se retourner dans sa tombe à la mention de son nom et à l’américanisation non raffinée de son style).
À partir du moment où vous prenez place dans le théâtre, vous avez un aperçu de la marque d’humour à laquelle vous attendre dans cette farce sexuelle lowbrow. Le rideau de scène se compose d’un paysage luxuriant et coloré représentant le chalet et son terrain, avec un très grand soutien-gorge jeté sur une branche d’arbre et des écureuils et des cerfs s’accouplant dans la cour avant. Lorsque le rideau se lève, c’est beaucoup plus la même chose à l’intérieur, bien que les créatures des bois soient remplacées par des humains et leurs multiples indiscrétions, qui ont été exposées par télégramme à leurs conjoints tout aussi infidèles, déclenchant des aveux, des réactions et des réflexions égocentriques plus salaces. sur la nature de l’amour et du mariage, et, complètement à l’improviste, une étreinte improbable et soudaine du féminisme, en un peu moins de deux heures.
L’histoire tourne autour de Sylvia, qui rencontre pour un rendez-vous avec son amant Beau – le frère de son mari Clarke – une fois par an dans la somptueuse escapade à la campagne appartenant à la mère malade des hommes, que l’on ne voit que dans un portrait au-dessus du manteau de la cheminée. Lorsque leurs conjoints respectifs se présentent également après avoir reçu ses messages révélateurs (envoyés à l’insu de Beau), ils découvrent que sa femme très enceinte Marjorie a eu une liaison torride (et fréquente) avec Clarke (le vrai père du bébé). Arrive alors Dierdre, l’autre amant de Beau (à l’insu de Sylvia), qui, comme l’a dit son mari Richard (en fait son ex-mari, depuis ce matin-là), a gardé le secret de sa « situation » et il a, par son compte, a pris une vengeance mortelle sur ses amants passés et a promis de faire de même à Beau, à la grande horreur et à la mise en danger de tout le monde là-bas; enfin pas tout le monde. Et puis il y a le jardinier. . .
Sous la direction sans limites d’Alexandre, un casting étoilé de l’écran et de la scène (Laura Bell Bundy comme Sylvia, Eric McCormack comme Beau, Lilli Cooper comme Marjorie, Alex Moffat comme Clarke, Dana Steingold comme Dierdre, Nehal Joshi comme Richard, et Tony Roach comme Oscar) embrasse pleinement les personnages égocentriques, menteurs et coureurs de jupons – dont aucun n’est particulièrement sympathique et qui se méritent tous à peu près les uns les autres – délivrant les faux accents anglais (accompagnement en dialecte par Jerome Butler), des rires torrides, une comédie physique débridée (y compris une direction de combat amusante de Thomas Schall) et des gags à vue (de cigarettes, de briquets, d’allumettes et d’alcool cachés partout) avec une énergie folle, un timing expert et un engagement à mâcher des paysages. Oh, et bien qu’ils soient en désaccord sur leurs infidélités, ils partagent tous du thé et des boissons, ainsi que des insultes.
Un design artistique somptueux recrée magnifiquement les styles de l’époque, avec un intérieur néo-Tudor richement décoré et meublé (mis en scène par Paul Tate dePoo III, accessoires de Matthew Frew) de hauts plafonds, vitraux et vitraux, papier peint à motifs, un gramophone et un téléphone vintage, et la base de table transformée en chien empaillé de la mère (vu vivant et tenu dans son portrait). Les costumes des années 20 de Sydney Maresca et les cheveux, les perruques et le maquillage de Tommy Kurzman conviennent aux particularités des personnages, y compris la lingerie souvent complimentée de Sylvia et le déguisement ridiculement évident d’un autre. L’éclairage de Jiyoun Chang change avec la présence d’un danger perçu et les déclarations philosophiques récurrentes des moins probables du groupe, et le son de Justin Ellington est essentiel dans l’explosion de flatulences trop prolongée, encore une fois par le plus improbable des personnages, que certains les gens trouvent apparemment hilarant, pas dégoûtant. Pour ceux qui le font, Le chalet pourrait être juste votre tasse de thé. Pour ceux qui préfèrent l’approche plus raffinée de Coward, vous aurez peut-être besoin de ce scotch omniprésent.
Durée : environ 1h55, entracte compris.
Le chalet joue jusqu’au dimanche 29 octobre 2023 au Hayes Theatre, 240 West 44e Rue, New York. Pour les billets (au prix de 58 à 248 $, plus les frais), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne. Les masques ne sont pas obligatoires mais sont recommandés.
