Lorsque les talents techniques, créatifs et d’interprétation d’un spectacle fonctionnent bien ensemble, les histoires que nous partageons au théâtre peuvent être engageantes et enrichissantes. Lorsqu’un ou plusieurs de ces éléments semblent défier ou lutter contre les autres parties, l’histoire d’un spectacle devient secondaire. Dans cette production de Filles de rêve de 2nd Star Productions, les difficultés techniques ont presque complètement éclipsé un casting extrêmement talentueux, et ce fut une déception de voir le casting se battre à travers des obstacles techniques qui gênaient ou distrayaient l'histoire racontée.
Filles de rêve Le public a été ébloui pour la première fois à Broadway en 1981, avec des reprises en 1987, 2001 et 2016. Le spectacle a été créé par le compositeur Henry Krieger et le parolier/librettiste Tom Eyen. Inspiré par l'histoire de la Motown et de groupes tels que The Supremes, Filles de rêve suit l'ascension d'un groupe de filles fictif, les Dreams, de l'obscurité à la célébrité. La série a été adaptée au cinéma en 2006, avec Anika Noni Rose, Beyoncé et Jennifer Hudson dans les rôles principaux. Hudson allait remporter un Oscar pour sa performance.
C'est une excellente comédie musicale à jouer pour un théâtre communautaire. Il peut être produit avec un casting important, une mise en scène simple et des exigences techniques minimales. Cependant, la musique et le chant sont exceptionnellement exigeants (j'ai écrit Jennifer Hudson et Beyoncé ci-dessus). Et ce casting relève le défi de ces voix.
Au cœur de cette production se trouve Kayla Adams, qui incarne Effie White avec des prouesses vocales tout simplement extraordinaires. Diplômé de Bowie State, Adams commande la scène avec une voix qui s'élève sans effort à travers la partition exigeante du spectacle. Son interprétation de « (And I'm Telling You) I'm Not Going » est remarquable, remplie d'émotion brute et de puissance.
Ryan Holmes offre une performance époustouflante dans le rôle de Jimmy « James Thunder » Early, insufflant au rôle charisme et humour. Son interaction avec le public, associée à sa voix dynamique, a apporté une sensation de plaisir palpable à la production. Lors de notre représentation, il a interpellé le public et le bébé qui babillait à côté de notre siège, de la manière la plus délicieuse.
Ashley Lyles brille dans le rôle de Deena Jones, dépeignant avec finesse sa transition d'une jeune chanteuse sérieuse et aux yeux écarquillés à une star mature et glamour. La performance de Lyles capture l'essence de l'arc de personnage de Deena, soulignant à la fois sa vulnérabilité et sa confiance croissante. Sa voix est douce et captivante, s'intégrant parfaitement à la dynamique du spectacle.
Karla Maiden-Vazquez dans le rôle de Lorrell Robinson a fourni un délicieux complément au trio, apportant à la fois humour et cœur à son rôle. Sa relation avec Early est l'un des moments les plus sincères de la pièce, et malheureusement c'est en partie parce que c'était l'un des rares moments où les problèmes techniques n'ont pas éclipsé les performances ou les dialogues.
Il y a beaucoup de choses que je pourrais dire pour complimenter cet énorme casting. Ils ont tous fait un excellent travail en racontant les histoires de ces personnages.
Malheureusement, des problèmes avec les systèmes de son et de micro ont fait que la plupart des répliques semblaient au mieux grêles et inintelligibles à des moments clés de la pièce. L’un des haut-parleurs avant du Bowie Playhouse semblait avoir explosé, mais étant donné que le volume était également incohérent (et que seuls certains acteurs avaient des microphones), une erreur humaine ou une inattention semblait également en être la cause.
Il y a également eu des choix de mise en scène et de mise en scène déroutants. Il s'agissait d'un casting massif de plus de 20 personnes dans un petit théâtre. Parfois, la scène semblait encombrée et la chorégraphie floue, en raison de l'exiguïté de la zone de danse. À un moment donné, une table est installée en fond de scène, devenant une barrière visuelle entre le public et l'action. Dans un casting de cette taille, cela n'avait pas de sens pour moi d'utiliser un machiniste (avec un bavoir bien visible les étiquetant comme « Crew ») pour déplacer les décors. L'exemple le plus flagrant de cela s'est produit lorsque ledit machiniste intervient pendant le puissant « One Night Only » d'Effie pour déplacer le micro de deux pieds.
La conception des costumes de Quentin Nash Sagers était cependant exceptionnelle. Son travail présentait une histoire progressive et cohérente qui amplifiait le travail effectué par les acteurs, commençant le récit avec des robes mal ajustées et ternes et avançant vers des designs glamour et des costumes exceptionnels à mesure que les personnages devenaient plus performants.
Dans l’ensemble, cette production est amusante à regarder, surtout si vous avez un lien avec ce groupe communautaire. Le travail des acteurs doit être célébré et encouragé. J'espère juste que les éléments techniques seront corrigés et rendront justice au casting pour le reste de la série.
Durée : Deux heures avec un entracte de 15 minutes.
Filles de rêve joue jusqu’au 21 juillet 2024, présenté par 2nd Star Productions au Bowie Playhouse – 16500 White Marsh Pk Dr à Bowie, MD. Pour les billets (25 $ pour l'admission générale ; 22 $ pour les personnes âgées de 60 ans et plus, les militaires actifs et les étudiants ; 15 $ pour les enfants de moins de 12 ans), achetez-les à la porte ou achetez-les en ligne.
L'équipe de casting et de production de Filles de rêve sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Filles de rêve
Livre et paroles de Tom Eyen
Musique de Henry Krieger
Mise en scène et chorégraphie de Rikki Howie Lacewell
