Par Lucille Rieke
Des pièces de théâtre ont été jouées dans presque tous les lieux connus de l’humanité, et un spectacle dans une église n’est pas un concept nouveau ; cependant, il y a quelque chose dans l'ambiance de l'église épiscopale Saint-Marc sur Capital Hill – bois sombre, vitraux et plafonds voûtés – qui rend la comédie musicale Le travail de l'amour est perdu interprété par les St. Mark's Players presque éthéré.
La production est jouée en ronde : une pièce centrale circulaire (conçue par Dan Lavanga) avec le public encerclant la scène dans quatre sections de sièges, permettant aux acteurs de briser facilement le quatrième mur et de communiquer directement avec le public. La configuration naturelle de l'église crée un environnement très shakespearien sans nécessiter d'équipements supplémentaires : les bancs sont poussés sur les côtés et l'architecture de l'église encadre l'espace.
Le travail de l'amour est perdu avec des chansons de Michael Friedman et un livre adapté par Alex Timbers est basé sur la comédie de Shakespeare du même titre. Il conserve les meilleures parties de la pièce originale, omet les scènes les plus longues et insuffle une partition pop-rock pour moderniser et dynamiser le spectacle.
C'est un point d'entrée fantastique pour ceux qui découvrent Shakespeare, car les chansons rendent la langue plus accessible et St. Mark's Players donne vie à la langue en mettant en valeur la modernisation de l'histoire et en se penchant sur l'action.
Le travail de l'amour est perdu se concentre sur un groupe de garçons et un groupe de filles, chacun aspirant à l'amour (et au désir). Lors de leur réunion universitaire, les garçons, King (Sam Caplan), Berowne (Ted Randell), Dumaine (Christian Wilson) et Longaville (Jesse Friedson), jurent de s'abstenir d'alcool et de filles. Dans le même temps, chacun d'eux renoue avec son béguin universitaire respectif : Princess (Audrey Landau Townsend), Rosaline (Jessica Cooperstock), Maria (Alicia Braxton) et Katherine (Willow Laporte). Il y a une intrigue secondaire, comme c'est typique chez Shakespeare, mettant en vedette Don Armado (Gerardo Mijares-Shafai) et son amour Jaquenetta (Jillian Rubino). De plus, nous avons la grâce de la classe ouvrière de ces élites, le serviteur de la princesse, Boyet (Caris Gross) ; La page d'Armado, Moth (Eddie Perez-Reyes) ; Costard (Meredith Warden), un messager analphabète ; et l'officier Dull (Josh Katz).
Les performances sont authentiques et passionnées tout autour. La princesse de Landau Townsend est courageuse et impertinente, contrastée par la discipline et la réserve de Caplan en tant que roi (bien que nous puissions voir son autre côté dans « Le Sonnet du roi »). Randell apporte une pièce délicieuse à Berowne, associée à sa voix, qui se répercute dans toute l'église. La camaraderie entre les quatre garçons est sans précédent et suscite de nombreux rires bien mérités.
Mijares-Shafai vole la vedette avec son interprétation d'Armado. Quelques secondes après sa première scène, il s'est déshabillé en speedo ananas et déambule dans l'espace avec une bravade parfaitement adaptée à son personnage. Rubino met tout en œuvre dans l'emblématique « Love's a Gun ». Les numéros remarquables incluent « Young Men », « I Love Cats » (avec Eddie Perez-Reyes et un chat en peluche), « Rich People » et « Are You a Man ».
Le réalisateur Paul di Salvo mène la résurgence de ce spectacle archaïque mais intemporel dans le présent hyper-moderne. Des exemples hilarants sont ceux où les filles sont vues en train de vapoter et de rouler sur des planches de scooter (les petites planches à roulettes carrées présentes dans presque tous les cours de gym des années 2000).
Les harmonies des numéros de groupe, dirigés par la directrice musicale Sarah Vespa, sont renforcées par la belle acoustique de l'église. La chorégraphie, de Victoria Jungck, correspond au ton du spectacle avec des danses comiques au complet et un joli travail de partenaire entre Greig et Gross pendant « Love's a Gun ».
Le taux de participation du public témoigne de la puissance du théâtre communautaire. Le casting comprend un mélange d'artistes retraités du lycée/collège, d'artistes DMV actifs et de nouveaux venus sur scène. St. Mark's Players permet aux membres de la communauté de s'impliquer dans le théâtre de multiples façons et encourage le développement de la communauté à travers les arts.
Durée : Une heure et 45 minutes sans entracte.
Le travail de l'amour est perdu joue jusqu'au 18 mai 2024, présenté par les St. Mark's Players se produisant à l'église St. Mark's, 301 A Street SE, Washington, DC. Les billets (25 $ pour les adultes; 22 $ pour les étudiants et les aînés) peuvent être achetés à la billetterie ou en ligne.
Lucille Rieke est un acteur, musicien, chanteur et artiste enseignant basé à Washington, DC et San Francisco. Elle est actuellement étudiante en deuxième année à l’American University où elle étudie la performance théâtrale et les relations publiques. Vous l'avez peut-être vue récemment dans la production de l'American University de Filles de Léda (Alex/Eve) ou Une fois (Ex petite amie). Lucille est honorée d'avoir l'opportunité d'écrire avec DC Theatre Arts dans le cadre du programme DC Theatre U et a hâte de commencer à voir plus de théâtre à l'avenir.
Le travail de l'amour est perdu
Chansons de Michael Friedman
Livre adapté par Alex Timbers
CASTING
Roi : Sam Caplan
Berowne : Ted Randell
Dumaine : Christian Wilson
Longaville : Jesse Friedson
Princesse : Audrey Landau Townsend
Rosaline : Jessica Cooperstock
Maria : Alicia Braxton
Katherine : Willow Laporte
Boyet : Caris Gross
Papillon de nuit : Eddie Perez-Reyes
Don Armado : Gerardo Mijare-Shafai
Jaquenetta : Jillian Rubino
Ennuyeux : Josh Katz
Costard : Meredith Warden
Holopherne : Clare Pierce-Worbel
Nathaniel : Justin Latus
Mercade : Megan Greig
Danseurs vedettes de « Love's a Gun » : Megan Greig, Caris Gross
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur : Paul Di Salvo
Directeur adjoint : Gokce Oraloglu
Directrice musicale : Sarah Vespa
Chorégraphe : Victoria Jungck
Capitaine de danse : Megan Grieg
Productrice : Caroline Adams
Producteur : Sidney Davis
Productrice : Monique Morman
Régisseur : Page Tazewell
Assistante régisseure : Maddy Mustin
Régisseur adjoint : Brianna Day
Scénographie/Construction : Dan Lavanga
Équipe de construction du décor : Paul Di Salvo, David Hegwood, Chelsea Herrick, Kathryn Stirlir
Conception de peinture scénique/habillage de décors : Jillian Rubino
Équipe de peinture scénique : Caroline Adams, Paul Di Salvo, Meghan Foster, Megan Greig, Chelsea Herrick, Justin Latus, Sarah Markley, Monique Morman, Ted Randell, Jillian Rubino, Kathryn Stirling, Page Tazewell
Conceptrice des accessoires : Ruth Sturm
Assistante accessoires : Susan Ades
Costumes : Joan Lawrence
Conception lumière : Sabrina McAllister
Technicien d'éclairage : Scott Graham
Coiffure et maquillage : Rachel Watson-Pass
Opération sonore : Jon Grover
Éclairage : David Chase, Scott Morton
Directrice de la maison : Meghan Foster
Responsable de la billetterie : Randall Kish
Responsable des médias sociaux : Lilly McGee
Publicité : Peter Orvetti
Photographe : Sam West
