Cette semaine, GALA a ouvert le spectacle final de sa 47e saison avec Kumanana ! conçu et dirigé par le directeur artistique co-fondateur Hugo Medrano. Au cours de ses près de 50 ans à la tête de ce théâtre important pour le paysage de DC, Medrano and Co. a produit des plats primés de style Broadway (jedans les Hauteurs et le succès fulgurant de la saison dernière qui a dominé les Helen Hayes Awards cette année, la bio-musicale Sur tes pieds), des productions percutantes de classiques poétiques tels que Lorca Yerma, et des comédies contemporaines pleines d’esprit par certains des écrivains les plus pétillants d’Amérique centrale et du Sud, Medrano réalisant lui-même plus de 125 productions GALA. Mais peut-être que sa contribution la plus emblématique a été la façon dont Medrano, depuis la création de l’entreprise, nous a tous réunis—famille-pour être témoin et célébrer des histoires et des cultures latino-américaines spécifiques, en particulier de ceux qui ont été marginalisés. Présentée comme une revue musicale afro-péruvienne, Kumanana ! ne se présente pas comme du grand art, mais propose plutôt une narration lâche racontée à travers la danse, la poésie et la chanson du cœur.
La soirée est encadrée par l’histoire de deux personnages importants de l’histoire péruvienne du XXe siècle, la sœur et le frère Victoria et Nicomède Santa Cruz. Elle danseuse-chorégraphe et lui poète ont fait progresser ensemble la culture péruvienne en défendant l’identité, les contributions et les luttes très importantes des Afro-descendants au Pérou. Leurs histoires entrelacées nous montrent définitivement que le racisme est un fléau universel et que les luttes des Noirs pour gagner la justice et la dignité, y compris le mouvement des droits civiques des années 1950 et 1960, ont suivi des voies parallèles au Pérou et dans notre propre pays.
En première partie de soirée, le scénario quelque peu académique d’Anita González présente les personnages principaux. L’interprète Marco Campos Olivares descend de scène en incarnant Nicomède et ouvre le spectacle avec une lecture de « Al compás del socabón », l’un des poèmes emblématiques du poète. L’ensemble explose ensuite sur scène pour livrer une chorégraphie africaine ondulante et joyeuse dans « Zamba Malatò », employant un vocabulaire de mouvement qui s’intégrerait si délicieusement au style de danse contemporaine de Victoria. Le rôle de Victoria est partagé entre la voz cantada Victoria et le chorégraphe/danseur/professeur. Ce n’est pas tout à fait un choix clair et satisfaisant, bien qu’Anaí Padilla Vásquez et Vicky Leyva (voix chantée) apportent toutes deux grâce, beauté et force de caractère à leur rôle commun.
Les histoires des frères et sœurs se sont révélées dramatiquement avec la façon dont les deux ont lutté, comme les artistes noirs en particulier l’ont fait dans tant de situations : saisissent-ils des opportunités à l’étranger pour se former et être vus et acceptés sur la « scène mondiale » ou essaient-ils de contribuer à et changer au sein de leurs propres communautés ?
Victoria se rend à Paris, haut lieu qui en appelle tant dans la première moitié du XXe siècle, pour s’imprégner de l’air de l’expérimentation artistique et de certaines libertés. Elle a étudié avec la pionnière de la danse moderne et superstar Katherine Dunham et s’est appuyée sur cette base pour former sa propre esthétique et compagnie. Nicomède est resté au Pérou et a été de plus en plus entraîné dans les bouleversements politiques et sociaux de son pays, et ses écrits reflétaient la lutte de sa société. Cela s’est d’abord manifesté dans sa recherche d’identité, et l’une des scènes sonores les plus puissantes et dramatiques de la soirée a dépeint la lutte intérieure de Nicomède entre la religion catholique de son pays et ce qu’il ressentait comme l’attraction la plus forte et la plus authentique de ses ancêtres africains. spiritualité.
Victoria retourne au Pérou, et un pivot important à la fin de l’Acte I montre comment cette famille a été réunie dans la lutte pour la justice sociale et l’égalité. C’est le poème/chanson de Victoria « Me gritaron, ¡negra! » (« Noir !, Ils m’ont crié dessus”).
L’acte II se concentre sur la façon dont ces deux personnages historiques ont manifesté à la fois des héritages culturels et sociétaux, laissant une empreinte indélébile sur la façon dont ces citoyens d’ascendance africaine doivent être considérés comme essentiels à la compréhension des forces de la société péruvienne.
Certains des meilleurs moments de la soirée sont survenus lorsque les membres de l’ensemble ont été autorisés à se détacher et à donner vie à la chorégraphie originale de Victoria. J’ai adoré la scène des vendeurs de rue, où les appels se sont superposés et rythmiquement plus complexes et se sont également fondus émotionnellement dans la sensualité d’une danse de parade nuptiale. Il y a eu un numéro sensationnel lorsque le danseur agile et vif Omar Cru Navarro a été engagé avec le danseur plus âgé Luis Sandoval Zapata dans une sorte de claquettes en duel, et la configuration a suggéré que ce ne serait même pas un concours. Puis, à la fin, le danseur senior s’est transformé en bête et a formé le jeune homme à l’athlétisme pur.
Félicitations à l’ensemble et au trio de musiciens – Manny Archiniega (Percussion), Roberto Arguedas (Guitare) et Gian Luiggi Cortez (Cajon) – qui n’ont jamais faibli mais nous ont gardés dans le rythme toute la soirée. Les concepteurs ont collaboré pour créer une splendide esthétique d’ensemble, en particulier la conception scénique de Milagros Ponce de León, la conception de l’éclairage de Luis García et les projections de Hailey LaRoe.
Nous devons reconnaître la perte tragique du directeur Medrano, décédé un peu plus d’une semaine avant l’ouverture. Nous devons remercier le directeur associé et chorégraphe Luis Sandoval Zapata – en fait toute la compagnie – pour avoir traversé leur douleur dans le triomphe « le spectacle doit continuer ».
Pendant le spectacle et dans ses suites samedi soir, quand il y avait des hommages émouvants rendus à Hugo Medrano, il y avait des doigts pointés vers le ciel et des cris spontanés périodiques au leader bien-aimé de GALA. Nous avons tous senti qu’il était parmi nous, là pour nous guider, mais, comme toujours dans sa vision, juste hors de notre portée. Sa patience, son humour, sa douceur et sa générosité émotionnelle ont tous été évoqués.
Cela aurait-il vraiment pu se passer il y a près de 50 ans quand, en 1976, Hugo et sa jeune épouse se sont installés dans le quartier que je considère maintenant comme le couloir multiculturel bilingue et latino de DC et ont lancé une compagnie de théâtre dans leur salon ? Et si Hugo a toujours été le visionnaire, alors Rebecca a sûrement été le moteur. Il est impensable que Rebecca puisse continuer sans notre soutien total dans cette institution patrimoniale la plus importante. ¡Viva Hugo!
Durée : 90 minutes avec un entracte de 15 minutes.
Kumanana ! Une revue musicale afro-péruvienne joue jusqu’au 25 juin 2023 au GALA Hispanic Theatre, 3333 14th Street NW, Washington, DC. Acheter des billets en ligne. Les billets réguliers coûtent 48 $ du jeudi au dimanche. Les billets pour les seniors (65 ans et plus), les militaires et les groupes (10 ans et plus) coûtent 35 $ ; et les billets étudiants (moins de 25 ans) coûtent 25 $. Les billets Noche de GALA coûtent 55 $ chacun. Pour plus d’informations, visitez galatheatre.org ou appelez le (202) 234-7174. Les billets sont également disponibles sur Goldstar et TodayTix.
En espagnol avec surtitres anglais.
Sécurité COVID : Il y a trois représentations nécessitant un masque quel que soit le statut de vaccination : les 9, 11 et 15 juin 2023. Pour toutes les autres représentations, le port du masque est facultatif SI vous êtes entièrement vacciné, conformément aux directives du CDC, et avez reçu un bivalent mis à jour. Vaccin de rappel COVID-19. Voir la politique de sécurité COVID-19 complète de GALA.
Kumanana ! Une revue musicale afro-péruvienne
Hugo Medrano (Directeur/Conception de pièces), Luis Sandoval Zapata (Directeur associé & Chorégraphe)
Distribution en vedette : Marco Campos Olivares (Nicomedes Santa Cruz), Vicky Leyva (Vicky), Anaí Padilla Vásquez (Victoria Santa Cruz), Omar Cruz Navarro (Omar), Clara Chávez (Clara), Luis Sandoval Zapata (Lucho) et Karent Hinestroza (Karent)
Conception scénique par Milagros Ponce de León, conception de l’éclairage par Luis García, conception des costumes par Cidney Forkpah, conception sonore par Justin Schmitz, conception des projections par Hailey LaRoe, conception des propriétés par Luke Hartwood, Alyssa Hill, régisseuse et Jon Townson, technique Réalisateur, P. Vanessa Losada, Directrice de production.
