Lorsque la production originale de Broadway de Cabaretavec une musique de John Kander, des paroles de Fred Ebb et un livre de Joe Masteroff (basé sur la pièce de John Van Druten de 1951 Je suis un appareil photoinspiré du roman de Christopher Isherwood de 1939 Au revoir à Berlin et collection T de 1945les histoires de Berlin) a fait ses débuts en 1966, a duré trois ans, a joué 1 166 représentations, a remporté huit Tony Awards, a remporté un Grammy en 1967 pour son album original et est restée l'une des comédies musicales les plus populaires et les plus acclamées de l'histoire. Il fut rapidement adapté dans le film huit fois oscarisé de 1972, mettant en vedette Liza Minnelli et réalisé par Bob Fosse, et a depuis été vu dans six productions dans le West End de Londres et quatre reprises à Broadway. Le dernier d'entre eux est Cabaret au Kit Kat Clubdont la première a eu lieu à Londres en 2021, a remporté sept Olivier Awards, est toujours en cours d'exécution au Playhouse Theatre et joue actuellement un engagement à durée indéterminée au August Wilson Theatre de Broadway, avec la réalisatrice Rebecca Frecknall, la star Eddie Redmayne et une conception artistique. équipe du hit londonien.
La nouvelle vision immersive du spectacle de Frecknall comprend un prologue de 75 minutes avant le lever du rideau, nous invitant dans une ruelle menant à la cave du lieu, qui a été transformée en un bar clandestin secret, avec des verres d'alcool, des bars proposant des cocktails spéciaux, cinq personnes vêtues de manière suggestive. Des danseurs expressionnistes (Alaïa, Iron Bryan, Will Ervin Jr., Sun Kim et Deja McNair) et quatre musiciens (Brian Russell Carey au piano et à la basse, Francesca Dawis au violon, Maeve Stier à l'accordéon et Michael Winograd à la clarinette) parcourent la foule tout en interprétant la musique exotique du compositeur londonien Angus MacRae.
L'espace théâtral a également été transformé en rond, avec des tables de cabaret VIP placées autour d'une scène centrale nue tournante et ses estrades montantes à plusieurs niveaux, des abat-jour à franges avec des ampoules Edison qui descendent d'en haut, des spots dans l'obscurité, des étagères. devant chaque rangée de sièges pour contenir les boissons du public, et les acteurs entrant et sortant par les allées et amenant certains spectateurs sur scène avec eux. Tout est conçu (club, décors et costumes de Tom Scutt ; éclairage d'Isabella Byrd) pour recréer l'atmosphère dissolue de Cabaretl'emblématique Kit Kat Club de, pour nous inciter à entrer dans leur monde et nous plonger dans l'ambiance sombre et décadente de l'histoire, à laquelle, lors de la représentation à laquelle j'ai assisté, tout le monde était plus qu'heureux de se livrer.
Se déroulant à Berlin vers 1930, le récit historique dépeint une boîte de nuit miteuse, ses habitants hédonistes et son animateur sans entraves à une époque qui a vu la montée du nazisme dans la République de Weimar, comme l'a vécu l'auteur américain Cliff Bradshaw. Louant une chambre dans une pension appartenant à Fräulein Schneider, où il a l'intention d'écrire son nouveau roman, il se rend au Kit Kat Club voisin et rencontre la chanteuse anglaise en quête de plaisir Sally Bowles, qui le convainc de l'héberger comme colocataire. , et ils deviennent des amants non exclusifs. Mais il est de plus en plus conscient de la menace fasciste qui pèse sur leur refuge sybaritique, leur mode de vie pansexuel et sur les Juifs allemands, y compris l'amour tardif de sa logeuse, le vendeur de fruits Herr Schultz, et est déterminé à quitter le pays, tandis que les autres minimiser naïvement la situation, admettre avec crainte l’antisémitisme croissant ou rejoindre les nazis.
Reprenant son rôle londonien, Eddie Redmayne incarne le maître de cérémonie, dont les costumes, les postures et le comportement rappellent davantage un clown effrayant et méchant d'un film d'horreur de Stephen King de 1990 qu'un hôte séduisant accueillant tout le monde dans toutes les langues dans le Berlin de 1930 (dans le célèbre « Wilkommen »), avec son chapeau de fête, ses longs doigts et gestes de main gantés de noir, ses étranges mouvements saccadés et son attitude sombre et sinistre (avec un accent allemand incohérent), et plus tard avec un visage blanc et un costume squelettique S&M. Gayle Rankin dans le rôle de Sally Bowles est à juste titre louche (avec les perruques et les cheveux de Sam Cox), mais au lieu de paraître vulnérable avec sympathie, elle est insistante et folle, bruyante et souvent fausse dans sa voix maniaque (notamment dans son interprétation frénétique du titre). chanson, avec un maquillage sauvage de Guy Common), et il est difficile de comprendre ce que Cliff, plus observateur, joué avec contrôle et sensibilité par Ato Blankson-Wood, voit en elle. Les choix de mise en scène faits par Frecknall perdent trop souvent l'humanité des personnages, dans une tentative de théâtraliser les horreurs du nazisme – inutilement, puisque la véritable réalité historique et l'impact qu'elle a eu sur les gens sont plus horribles que n'importe quelle vision trop dramatique ne pourrait jamais le faire. être.
Dans leurs rôles principaux, Henry Gottfried est convaincant et rusé dans le rôle d'Ernst Ludwig, un contrebandier bien habillé qui se lie d'amitié avec Cliff dans le train pour Berlin et révèle finalement son affiliation choquante, et Natascia Diaz apporte vitalité et humour à son double rôle de prostituée. Kost et Fritzie, l'un des Cabaret Girls and Boys (avec Gabi Campo, Ayla Ciccone-Burton, Colin Cunliffe, Marty Lauter, Loren Lester, David Merino, Julian Ramos, MiMi Scardulla et Paige Smallwood), interprétant le sinistre de Julia Cheng. chorégraphie (« Two Ladies » est particulièrement explicite dans son utilisation d’un fouet, d’un piston et bien plus encore comme objets phalliques). Et comme Fräulein Schneider et Herr Schultz, Bebe Neuwirth et Steven Skybell apportent une émotion et une empathie crédibles au couple vieillissant, dont le mariage imminent et le bonheur futur ensemble sont détruits par l'évolution de la marée politique (et le son effrayant de Nick Lidster pour Autograph), dans des portraits époustouflants qui capturent de manière réaliste l’essence humaine de la tragédie.
Les orchestrations de morceaux légendaires tels que « Wilkommen », « Two Ladies » et « Cabaret », « Don't Tell Mama », « Mein Herr », « Maybe This Time » et « Money », jouées par un neuf magistral (sous la direction musicale de Jennifer Whyte), réaffirment la position de la comédie musicale comme l'une des plus grandes de tous les temps à Broadway. Et une conclusion qui donne à réfléchir, avec tout le monde habillé de la même façon dans des costumes monochromes ternes, tournant sur scène et écoutant silencieusement l'hymne nazi « Demain m'appartient », offre un contraste saisissant avec l'énergie exubérante et la débauche précédente du Club, où son les habitués insouciants pouvaient se détendre, se détendre et être eux-mêmes.
Malgré certains éléments plus exagérés et anachroniques qui n'ont pas fonctionné pour moi, Cabaret au Kit Kat Club est une reprise très engageante et divertissante d'un classique qui ne doit pas seulement être vu, mais pleinement vécu, alors assurez-vous d'arriver tôt pour le prologue.
Durée : Environ deux heures et 45 minutes, y compris un entracte, plus un prologue facultatif qui commence 75 minutes avant l'heure du rideau.
Cabaret au Kit Kat Club joue une tournée à durée indéterminée au August Wilson Theatre, 245 West 52sd Rue, New York. Pour les billets (au prix de 109 à 599 $, plus frais, et les forfaits repas et boissons en option au prix de 80 à 105 $), rendez-vous en ligne.
Avant de partir, vous pouvez regarder la bande-annonce ici :
