Dead & Company s'offre un gagnant lors de la deuxième nuit au Las Vegas Sphere avec l'aide de Karl Perazzo

Dead & Company a distribué vendredi soir le deuxième spectacle de la résidence de 24 spectacles au Las Vegas Sphere. Percussionniste Karl Perazzoqui avait eu une soirée libre après son concert avec Santana à la House of Blues du Mandalay Bay, est apparu au cours du deuxième set pour rejoindre le groupe.

Ce qui se passe à Vegas reste à Vegas, dit l'adage, et parfois, ce qui se passe à Vegas reste le même à Vegas. Dead & Company a doublé les visuels utilisés lors des spectacles d'ouverture de Sphere de jeudi, en utilisant bon nombre des mêmes présentations graphiques époustouflantes de la nuit précédente ainsi que quelques nouvelles.

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Revoir plusieurs des mêmes visuels vendredi était un peu surprenant, mais cela m'a permis d'explorer d'autres aspects des scènes massives et d'inspecter différentes parties de la présentation, capturant les choses manquées la première nuit, comme une image de Jerry Garcia passant à travers ce qui ressemble à une lampe à lave recouvrant le dôme. Alors que beaucoup faisaient l'expérience des visuels pour la deuxième fois, une partie importante du public le voyait pour la première fois et des wow audibles se sont propagés à travers la foule tout au long du spectacle, tout comme lors de la soirée d'ouverture.

Dead & Company – le guitariste de Grateful Dead Bob Weir et le batteur Mickey Hart, aux côtés du guitariste John Mayer, du bassiste Oteil Burbridge, du claviériste Jeff Chimenti et du batteur Jay Lane – ont commencé la deuxième soirée avec « Samson & Delilah ». Weir a prononcé un sermon du vendredi soir tandis que l'échafaudage montré au début du premier spectacle faisait à nouveau office de toile de fond pour le groupe.

Le son dans la Sphère était à nouveau clair, bien qu'un peu silencieux au début du spectacle. Il peut parfois y avoir un sentiment contradictoire à l'intérieur de la pièce où le son peut être à la fois suffisamment fort pour vous cogner la poitrine, mais aussi à un niveau où vous pouvez parler confortablement à la personne à côté de vous.

L'échafaudage s'est à nouveau déployé pour révéler la maison des Grateful Dead des années 1960 au 710 Ashbury à San Francisco. Cela ne me dérangeait pas de revivre l'ascension passionnante de la Bay Area vers l'espace et ce fut une fois de plus une expérience vraiment époustouflante d'assister à la scène tentaculaire se dérouler pendant que « Shakedown Street » faisait la bande originale de l'excursion. « Shakedown » a suivi un rythme régulier établi par Burbridge, soulevant l'énergie après le premier match discret.

Une « Bertha » animée est arrivée ensuite et l'effet de la lampe à lave a encapsulé la pièce ronde (c'est à ce moment-là que Jerry est apparu d'en haut). Le « Crazy Fingers », toujours bien accueilli, a suivi et était parfaitement associé au décor semblable à une forêt tropicale, des gouttes de pluie numériques « tombant » en tandem avec des paroles faisant référence à la pluie qui tombe.

Une aventure rebondissante à travers « Big River » de Johnny Cash a été associée au motif classique du générique du film occidental avec Bob Weir dans le rôle de « Ace » aux côtés de ses camarades du groupe.

Le premier set s'est poursuivi avec « Good Lovin' » offrant la première nouvelle expérience visuelle de la soirée alors qu'un effet tie-dye arc-en-ciel en spirale remplissait le dôme et qu'un Steal Your Face apparaissait au centre de la spirale. Une vidéo extrêmement haute définition des membres du groupe a été diffusée à l'intérieur du cercle des Stealie. « Good Lovin' » a gardé le moral alors que les personnes présentes dans la salle répondaient aux images psychédéliques.

Au pays du blackjack et du poker, une sélection appropriée de « Deal » a été effectuée pour clôturer le premier set. Le plus proche était associé à l'assemblage d'éphémères de l'histoire de Grateful Dead alors que des affiches, des talons de billets, des laissez-passer pour les coulisses et d'autres objets se réunissaient pour donner la sensation d'un mur massif construit derrière et au-dessus du groupe.

Une teinte violacée/bleue a coloré le dôme pendant la pause tandis que les paroles des chansons de Grateful Dead défilaient à l'écran. Le temps restant jusqu'à la fin de la pause clignotait occasionnellement sur l'écran (j'ai beaucoup apprécié cette fonctionnalité) et il était à nouveau indiqué lorsqu'il restait 4h20 au compteur.

« China Cat Tournesol » a mené la charge dans le deuxième set avec Steal Your Face orné de roses et drapé d'énormes rideaux de scène virtuels rouges. « China Cat » a bondi, formant finalement le pont vers « I Know You Rider ».

Les visuels les plus impressionnants et les plus nouveaux accompagnaient « Rider » alors que le public était ramené dans une scène à San Francisco, cette fois à l'extérieur de la salle de bal historique Winterland où les Dead ont joué à plusieurs reprises.

Le voyage s'est poursuivi alors que la foule a été emmenée à l'intérieur des murs historiques du Barton Hall de l'Université Cornell, site du spectacle bien-aimé des Dead en mai 1977. Le brillant voyage en salle s'est poursuivi à San Francisco avec des représentations du Fillmore et du Carousel Ballroom, deux lieux faisant partie intégrante des débuts des Dead en tant que groupe. Quelle balade amusante à faire pendant « Rider ».

« Estimated Prophet » de Weir a suivi les deux chansons d'ouverture et a chanté pendant que le mur virtuel du son était construit derrière le groupe. Le fond du Wall Of Sound est tellement cool qu'il pourrait être la seule chose mise derrière le groupe et cela fonctionnerait pour un concert entier… un autre groupe devra peut-être essayer de le prendre sur la route. Le Wall Of Sound s'effondrant en un arc-en-ciel psychédélique dansant à travers l'espace a amélioré le jam « Estimated » qui était l'improvisation la plus profonde et la plus exploratoire de la nuit, mené par les riffs flottants de Mayer, le travail fluide de Chimenti sur le Fender Rhodes et les basses lourdes de Burbridge.

Une chanson qui a assumé différents rôles avec Dead & Co., « Cumberland Blues » a suivi le jam « Estimated ». Perrazo est apparu à côté de Hart et a ajouté un élément percussif supplémentaire au rocker country. Mayer s'est penché sur « Cumberland », tirant sur des courses fulgurantes de haut en bas de son manche de guitare tandis qu'une représentation de l'affiche emblématique de Skull & Roses était accrochée au-dessus du groupe.

Le rugissement bouillonnant de l'intro de « The Other One » s'est matérialisé à partir de « Cumberland » et Perazzo est resté pour augmenter la chanson. L'effet du spectacle de lumière liquide a ramené le public à l'époque de l'Acid Test alors que la salle était baignée d'un lavage de couleurs psychédéliques.

Perazzo est naturellement resté pour la partie « Batterie » suivante du set. Burbridge a repris le kit de Lane pendant une grande partie de la séquence alors que les quatre musiciens parcouraient un éventail de polyrythmies. Un cercle virtuel de tambours tournait et dansait en spirale avant de se transformer en ce qui donnait l’impression d’être simultanément à l’intérieur d’un kaléidoscope et d’un aquarium.

Des images du cerveau sont apparues alors que Mickey se déplaçait vers The Beam pour pousser le drone à des niveaux subsoniques. Je paierais pour voir seulement un segment d'une heure sur « Drums » et The Beam si Mickey veut un jour trouver une solution avec la Sphère.

Weir, Mayer, Chimenti et Burbridge sont revenus pour se lancer dans la séquence improvisée « Space ». Le concept de vendredi était lâche et calme, doux sur les bords. Les quatre membres du groupe étaient montrés en noir et blanc sur un écran au-dessus de la scène alors qu'ils se frayaient un chemin à travers un « Space » bluesy. Le même décor visuel a été utilisé pour le « Black Peter » obsédant qui est né du jam, la voix puissante de Weir résonnait dans la salle circulaire.

Une grande partie du public autour de moi était assise pour des parties de « Drums », « Space » et « Black Peter », mais presque personne n'est resté assis lorsque Mayer a lancé le premier morceau de « Althea ». L'énergie dans la salle augmentait progressivement au fur et à mesure que la chanson continuait, Mayer se lançant à fond dans le solo culminant. Un nouveau visuel a été incorporé pendant que « Althea » faisait rage, une goutte amorphe rose suintait autour du dôme tandis que des bulles montrant des vidéos de Mayer flottaient autour. Oteil se balançait et groove, dansant sur la scène comme il le faisait souvent pendant le concert.

Un autre nouveau visuel a été introduit lorsque « Morning Dew » est entré dans le giron. La chanson stupéfiante a captivé le public qui a regardé les vaisseaux spatiaux exploser dans l'espace avec des vidéos des membres du groupe montrées au centre d'un avion circulaire.

Le patriotique « US Blues » est venu comme l’avant-dernière chanson du deuxième set et a été associé à juste titre au squelette de l’Oncle Sam portant un chapeau et conduisant une moto, issu d’une animation qui incorporait de nombreuses autres icônes de Grateful Dead.

Comme l'ouverture de jeudi, le spectacle de vendredi était sans rappel. Au lieu de cela, un reportage d'information des années 1960 sur les Grateful Dead a été diffusé sur l'AP, initiant le voyage de retour au 710 Ashbury. Dead & Company a lancé « Turn On Your Love Light » pour la dernière chanson de la soirée tandis qu'un album virtuel de Grateful Dead feuilletait des pages de vieilles photographies.

Je quitte Las Vegas après avoir vu les deux premiers spectacles de Dead & Company Sphere, émerveillé par la salle et par la nouvelle expérience de concert. Au début, réaliser qu'une grande partie de la production de la première série allait être répétée était un peu décevant, mais vous jouez les cartes qui vous sont distribuées, et revivre à nouveau certains des visuels sensationnels était tout aussi bien, si pas mieux, comme la première fois. Il y avait beaucoup de nouveaux concepts lors de la deuxième soirée pour vous laisser deviner et les uns après les autres étaient continuellement impressionnants.

Il reste 22 spectacles pour la résidence Sphere de Dead & Company et je réfléchis déjà à la manière dont je pourrai revivre cette expérience une fois que j'aurai eu le temps de traiter ces fantastiques deux dernières nuits à Vegas.

Vidéos

Enregistrement du public (enregistré par Tire Iron)