Si le nom de Kenji Miyazawa ne vous dit rien, ne vous inquiétez pas, il y a une nouvelle pièce de théâtre chez Tyson conçue pour changer cela. Cartes postales d’Ihatovconçu et réalisé par Natsu Onoda Power pour sa première mondiale au 1st Stage, s'inspire des poèmes et des histoires pour enfants de Miyazawa, dont beaucoup n'ont gagné en popularité dans son Japon natal qu'après sa mort en 1933, à seulement 37 ans. Sous la direction d'Onoda Power, le film de Miyazawa les fantasmes méditatifs ont été rendus avec une affection qui fait de cette carte postale une double lettre d'amour.
La star du spectacle est Ihatov lui-même, le pays des merveilles littéraires personnel de Miyazawa, qu'il a façonné à partir de sa région natale d'Iwate. Car ici, Onada Power, qui fait également office de scénographe, et son équipe, mais surtout la conceptrice d'éclairage Minjoo Kim et la conceptrice de projections Kelly Colburn, ont créé un merveilleux régal pour les yeux. Trop de détails terniraient le plaisir d'en faire l'expérience par vous-même, alors permettez-moi plutôt de dire que tout, des story-boards peints à l'origami réel, du mouvement chorégraphié de la lanterne aux projections synchronisées, a été utilisé pour créer un royaume dans lequel la civilisation humaine, la nature enchantée, et même les passages célestes s'entremêlent. Il y a ici une véritable magie technique, mais même les touches simples – l'élégant atelier décrit à droite de la scène, par exemple, ou les stores verticaux faisant office de point d'entrée et d'écran de projection au centre de la scène – démontrent un sens de la composition.
Habitant cet espace et exécutant habilement bon nombre de ses effets en direct, se trouve un ensemble composé de Pauline Lamb, Matthew Marcus, Ethan J. Miller, Deidra LaWan Starnes, Jacob Yeh et Matthew Vaky. Ensemble, ils font la distinction entre les personnages et les admirateurs de Miyazawa, présentant leurs performances avec la franchise et l'enthousiasme d'une histoire pour enfants. Cette approche de présentation convient à la pièce qui, en plus de dramatiser les histoires de Miyazawa, fonctionne comme une entrée vers l'auteur lui-même. Parmi les personnages de Marcus, par exemple, il y a un « auteur anonyme » autoproclamé qui rencontre le professeur de chat anthropomorphe de Vaky (et parfois « miaou-socologue »), qui instruit lui-même l'ensemble et le public sur la vie et l'œuvre de Miyazawa. Au fil du temps, les autres contes (beaucoup d'entre eux impliquant des animaux espiègles) s'affirment dans la séquence, jusqu'à ce que l'histoire inachevée de Miyazawa « Le chemin de fer galactique », sur un garçon paria qui se retrouve à voyager dans un train interplanaire, émerge comme une sorte de récit secondaire. cadre.
Si la structure dramatique semble déroutante, c’est parce qu’elle peut l’être. C'est en partie intentionnel : les leçons et les aveux sur l'œuvre inachevée de Miyazawa encadrent la soirée comme une porte d'entrée vers l'œuvre souvent surréaliste de Miyazawa plutôt que comme une adaptation singulière. C'est une approche gagnante, même s'il y a des moments où l'intrigue pourrait mieux soutenir la superbe mise en scène de l'équipe créative. L'une des fins proposées pour « The Galactic Railroad », par exemple, est terriblement triste, mais son cœur est sapé par le degré auquel l'histoire est devenue confuse par les duels de vanités métathéâtrales de la soirée. Pendant ce temps, la mise en scène d'autres histoires, comme une histoire comiquement prolongée sur trois cerfs observant timidement la serviette de spa abandonnée par un homme, prolonge leur accueil. Il est peut-être approprié que la pièce elle-même semble parfois inachevée.
Pourtant, ce n'est rien si on le compare à l'éventail de méthodes scénographiques déployées par Onada Power et sa compagnie, sans parler des talents variés des acteurs, qui font tout, de la composition de la pièce sous la supervision d'Owen Posnett à l'exécution de l'origami eux-mêmes. On pourrait presque parler de flexion si ce n’était de la façon dont il capture de manière si évocatrice le pouvoir de l’imagination, en particulier celui d’un homme énigmatique dont l’influence a largement survécu à sa vie naturelle. Comme son nom l'indique, Cartes postales d’Ihatov est un instantané saisissant d'un endroit merveilleux que vous voudrez visiter par vous-même.
Durée : Environ 80 minutes, sans entracte.
Cartes postales d’Ihatov joue jusqu'au 24 juin 2024 (jeudi à 19h30, vendredi à 19h30, samedi à 14h et 19h30 et dimanche à 14h), à la 1ère scène, située au 1524 Spring Hill Road, Tysons , VA. Les billets coûtent 55 $ pour l'admission générale et sont disponibles à l'achat en appelant la billetterie au 703-854-1856, en allant en ligne, ou en personne avant chaque représentation. Un nombre limité de places sont offertes à 25 $ et 35 $ pour chaque représentation. Certaines performances sont sous-titrées et/ou avec description audio. Sièges ouverts.
L'affiche de Cartes postales d’Ihatov est en ligne ici.
Sécurité COVID : La 1ère scène est désormais un espace avec masque facultatif avec des performances sélectionnées avec masque obligatoire proposées pour chaque spectacle (pour Cartes postales d’Ihatov, 15 juin à 19h30). Consultez les informations complètes sur la sécurité COVID de la 1ère étape ici.
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