« Chaque année se termine et je me dis : « C’était un peu fou ! » dit Jack Antonoff en riant. « Cela ne devrait pas vous sembler familier, mais c’est le cas. » C’est parce que le polymathe de studio de 39 ans a rarement connu une période calme de 12 mois au cours de la dernière décennie, jonglant avec plusieurs projets de production et d’écriture de chansons tout en dirigeant son propre groupe, Bleachers.
Au cours de l’année écoulée, Antonoff a contribué à orienter les ventes à grande échelle de Taylor Swift. Minuitsle balayage de Lana Del Rey Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd et l’ultra-accrocheur des années 1975 Être drôle dans une langue étrangère, tout en préparant également le quatrième album de Bleachers. Il a signé un nouveau contrat avec Dirty Hit Records, a recruté le fondateur du label Jamie Oborne en tant que manager et a signé un nouveau contrat avec Universal Music Publishing Group. (« On n’a pas l’impression que quelque chose ait changé, juste que l’équipe a accueilli quelques nouveaux membres », dit Antonoff à propos de ces changements.) Pendant ce temps, il lorgne sur un potentiel cinquième producteur consécutif de l’année, une nomination non classique aux Grammy Awards. et une troisième victoire consécutive, ce qui serait le premier triplé de la catégorie ce siècle si cela se produisait.
Il y a deux ans, Antonoff a partagé avec Panneau d’affichage ses sept habitudes de producteurs très efficaces. Alors qu’il s’installe en studio pour les prochains mois – terminant le suivi de Bleachers par rapport à 2021 Éliminez la tristesse du samedi soir et généralement « grignoter des choses » – il a révélé ses derniers enseignements tirés de son travail de l’année dernière.
Ne laissez pas les gains commerciaux vous distraire dans un espace créatif
Étude de cas : Taylor Swift, « Anti-Héros »
Minuits a marqué le plus grand début de la carrière de Swift au Billboard 200 et sa tournée Eras est devenue le billet de stade le plus chaud de l’été, mais Antonoff dit qu’il s’émerveille de la façon dont sa collaboratrice fréquente maintient son niveau de superstar en dehors du studio. « Il n’y a pas beaucoup de panoramique dans la pièce – ‘Whoa, regarde ça [achievement], Regardez ça!’ – parce que cela donnerait l’impression d’éclater un ballon », explique-t-il. « Quand je travaille avec Taylor, il y a toujours cette personne qui a ces expériences de vie et ce don remarquable d’écrire à leur sujet. »
Voir : « Anti-Hero », le premier single de Minuits cela attise sardoniquement les insécurités de Swift. « Quand nous avons fait ‘Anti-Hero’, je me suis juste dit : ‘Wow, c’est tellement honnête et drôle, et aussi si doux et si triste' », se souvient Antonoff, ajoutant que la chanson, qui est devenue le plus long palmarès Hot 100 de Swift -topper plus tôt cette année, n’aurait pas fonctionné s’ils avaient été préoccupés par son appel radiophonique lors de sa création. « Il y a ce rythme étrange qui passe par un trémolo – aucune partie de moi ne disait : « F-king A, c’est la chanson pour conquérir le monde ! »
Parfois, l’étincelle prend du temps…
Étude de cas : Le 1975, « Part of the Band »
« Avec qui voudriez-vous travailler ? » C’est une question qu’Antonoff entend souvent et à laquelle il trouve impossible de répondre. « Je ne peux vouloir travailler avec quelqu’un que si je le connais et si je vois où il va », dit-il. Quand Antonoff a rencontré The 1975, il a envisagé un partenariat créatif dans lequel il pourrait ajouter au son du groupe sur son cinquième album – mais il a quand même vécu « ce genre étrange de trucs de premières relations » sur Être drôle dans une langue étrangèreson premier projet avec le groupe de rock britannique.
« Part of the Band », le premier single sobre et plein de conscience, a contribué à atténuer une partie de cette maladresse. « Ce n’était pas la première chose que nous faisions », se souvient Antonoff, « mais il y a une grande différence entre la première chose que vous faites et le moment où vous vous dites : ‘Oh, merde.’ Nous avons que capacité.’ N’importe qui peut entrer dans une pièce et composer une chanson et la rendre à moitié cool, mais l’idée de collaborer avec des gens fait quelque chose de plus grand que la somme des parties. En fin de compte, « Part of the Band » a débloqué le reste de Être drôle dans une langue étrangèrequi a généré cinq succès parmi les 40 meilleurs du classement Hot Rock & Alternative Songs.
…Et parfois, un coup peut prendre un certain temps Vraiment Longue durée
Étude de cas : Taylor Swift, « Cruel Summer »
« Cela a toujours été l’une de mes chansons préférées », dit Antonoff à propos de Swift. Amoureux remarquable, une fantaisie synth-pop devenue l’une des préférées des fans lors de la sortie de l’album en 2019. « Cruel Summer » n’est pas devenu un single à succès au cours de la Amoureux cycle d’albums, qui a été écourté en raison de la pandémie, et Antonoff a fait la paix avec son statut de classique culte. Mais plus tôt cette année, alors que la chanson devenait la pièce maîtresse de l’ouverture de la tournée Eras de Swift, « Cruel Summer » a commencé à monter en flèche dans les streams, puis à la radio, et a grimpé jusqu’à la troisième place du Hot 100. se transformant en l’une des chansons déterminantes de l’été 2023.
« C’était comme un énorme coup de pouce de la part de l’univers », dit Antonoff à propos de la résurgence virale de la chanson cette année. « Je prends tout cela comme un rappel de faire ce en quoi vous croyez, de créer les chansons en lesquelles vous croyez. Vous ne voulez jamais faire quelque chose en quoi vous ne croyez pas pour réussir, car la seule chose pire que de faire quelque chose en quoi vous croyez. je ne crois pas au fait d’être reconnu pour cette chose ! … Avec [‘Cruel Summer’], j’ai adoré qu’il existe et je n’en avais besoin de rien de plus. C’est juste cette bizarre cerise sur le gâteau.
L’ambition prend de nombreuses formes
Étude de cas : Lana Del Rey, « A&W »
Antonoff dit que ses collaborateurs les plus fréquents partagent la caractéristique de « devenir obsédés par l’idée de comprendre quelle est leur ambition et comment y accéder en permanence » plutôt que de se reposer sur leurs lauriers. Cette curiosité créative se manifeste de différentes manières : Pour Swift, après la narration indie-folk sur folklore et toujours en 2020, « Il y avait cette sensation d’éclatement hors de l’habitacle » avec la pop personnelle de Minuits. Pendant ce temps, The 1975 est arrivé à Antonoff après plusieurs longs métrages sinueux et ésotériques, et il a contribué à pousser Être drôle dans une langue étrangère en territoire inexploré pour le groupe : un disque pop-rock serré et sans intermèdes.
Pour Del Rey Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd, la pièce maîtresse de sept minutes, « A&W » – qui commence comme une lamentation folk avant de se transformer en un refrain de piège à mi-chemin – est le résultat de l’expérimentation avec d’autres morceaux d’album comme « Peppers » et « Taco Truck x VB », mélangeant les sons jusqu’à arriver. à la structure la plus innovante possible, selon Antonoff. « Cette chose tentaculaire était la chose la plus ambitieuse à faire. Une chanson comme « A&W » n’est qu’un exemple de ce qui arrive quand on connaît si bien les gens qu’on peut vraiment se soutenir mutuellement dans des endroits étranges.
Faire son entrée
Étude de cas : Gradins, « Modern Girl »
Le quatrième album à venir de Bleachers, qu’Antonoff et son groupe de six musiciens ont réalisé avec le coproducteur Patrik Berger et quelques invités spéciaux, traduit la jubilation du spectacle live du groupe dans un décor de studio. Toutes les chansons ne sont pas aussi bruyantes que « Modern Girl », sorti en septembre en tant que premier single du projet, mais pour Antonoff, son mélange d’énergie vocale nerveuse et de sons de saxophone débouchés, emprunté aux années 1980, a capturé « assez de conneries de champ gauche qui parlent à où va l’album » et était l’introduction évidente.
« Sortir des albums, c’est comme tirer à la fois sur le passé et le futur, et « Modern Girl » a été comme un moment de choc et de réconfort parfait, honorant à la fois l’endroit où Bleachers a été et où il va », dit-il à propos du nouvel album, dû l’année prochaine. « J’ai toujours cru en cette mentalité ‘house’ qui consiste simplement à comprendre ce qu’est un album, et ‘Modern Girl’ semble être la plus grande porte d’entrée. »
Une version de cette histoire a été initialement publiée dans le numéro du 7 octobre 2023 de Panneau d’affichage.
