Au milieu de la demande toujours présente du marché pour des enregistrements positifs et rythmés, les artistes country qui adoptent une position à contre-courant avec des ballades austères et tragiques sont parfois récompensés sur le circuit des récompenses. Des Grammy Awards ou des nominations ont été accordés au fil des ans à des titres de rechange tels que « Stay » de Sugarland, « Cost of Livin' » de Ronnie Dunn, « Break Up in the End » de Cole Swindell et « She Thinks His Name Was John » de Reba McEntire.
« We Don’t Fight Anymore » de Carly Pearce, rehaussé d’une apparition en tant qu’invité de Chris Stapleton, semble être un candidat instantané pour ce genre de récompense. Sorti par Big Machine le 16 juin, il tisse astucieusement une performance vocale brute sur un lit de musique vulnérable alors qu’il dépeint un couple si résigné à une existence sans passion que les deux personnes se reconnaissent à peine. Si une chanson pouvait faire mal aux os, « We Don’t Fight Anymore » le ferait.
« Je ne pense vraiment pas avoir jamais été aussi fière d’une chanson », dit-elle.
Pearce a co-écrit « Fight » avec Pete Good (« Tale of Two Towns », « Y’all Life ») et Shane McAnally (« la moitié de ma ville natale », « Some People Do ») au studio de Good dans le quartier de Berry Hill à Nashville. un jour où leurs idées initiales n’ont pas réussi à se concrétiser. « Fight » a émergé de la conversation.
« Je ne me souviens pas qui a dit: » Nous ne nous battons plus « – c’était probablement Shane – et je me suis dit: » Allons-y triste. Faisons-le », se souvient-elle. « Pete a joué ce riff qui était si inspirant. Il a un si bon sens mélodique et aussi une telle façon de construire un morceau qui vous inspire. Au bout de cinq minutes, j’ai juste eu l’impression que nous étions sur quelque chose.
Aucun des trois ne travaillait sur des problèmes personnels. Pearce, en particulier, était en couple à l’époque, donc même si son dernier album, 29a été construit autour d’un divorce, « We Don’t Fight Anymore » n’était pas une extension de ce projet.
« Beaucoup d’entre nous ont été dans une relation à un moment donné où cela fonctionnait en quelque sorte sur des fumées », dit Good, « il y a donc suffisamment de choses à exploiter et ensuite, évidemment, prendre des libertés pour être un conteur. »
McAnally a servi la ligne d’ouverture du refrain – « Nous ne crions pas, parce que diable / différence cela fait-il » – en utilisant une rime interne audacieuse et attirant l’attention. Ils sont volontairement restés plus subtils le reste du chemin.
« Souvent, quand vous avez une ligne comme celle-là, vous voulez battre le reste de la chanson à mort et la faire correspondre », dit McAnally. « Mais le reste doit s’imprégner. Ce haut du refrain vous ramène dans la chanson, puis le reste se produit. »
Pearce a guidé une grande partie de la mélodie, des notes conversationnelles des couplets à la mélancolie, au préchorus descendant et à la gamme déchirante du refrain. « C’est le cadeau de Carly », dit Good. « Elle est juste l’une de ces chanteuses naturelles et créatrices de mélodies. C’est juste inspiré, quoi qu’elle chante, et ça a tellement de cœur derrière ça.
Ils ont écrit un pont pour une seule voix, implorant toute possibilité que le couple puisse mettre fin à l’impasse – « J’aimerais que vous disiez quelque chose, dites n’importe quoi » – puis l’a appelé un jour. Good a développé une démo et il a proposé un riff court et douloureux pour l’intro qui serait répété pendant une grande partie de la chanson. « Cela prépare si bien le terrain », déclare McAnally. «D’une manière ou d’une autre, dans ce coup de langue, j’entends l’histoire. Je ne sais pas comment il fait ça.
Pearce était si satisfaite des résultats qu’elle a taquiné un refrain sur Instagram début septembre, bien qu’elle ait ensuite supprimé le message. Elle a également partagé «Fight» et six autres chansons avec le président / PDG de Big Machine Label Group, Scott Borchetta, et il était un si grand croyant dès le départ que Pearce et son équipe se sont sentis habilités à développer la chanson sans tenir compte d’aucun plan commercial préconçu.
« Il a compris, même dès le début, ce que la chanson allait être », explique le coproducteur Josh Osborne (Midland, Jon Pardi). « Nous avons eu la chance de ne pas ressentir cette pression de ‘Hé, ajoutons un tas de cloches et de sifflets.’ Nous nous sommes juste penchés sur une super chanson. Cela parle de lui-même.
Ils ont enregistré les morceaux instrumentaux au Sound Emporium de Nashville le 15 novembre, le jour même où Pearce a décroché sa première nomination aux Grammy, pour la collaboration d’Ashley McBryde « Never Wanted To Be That Girl ». Le guitariste Ilya Toshinskiy et le joueur de Dobro Josh Matheny ont recréé le riff clé de Good, le guitariste Sol Philcox-Littlefield a utilisé un effet de trémolo chatoyant qui met en évidence l’instabilité du couple, et le pianiste Alex Wright a laissé tomber des notes ici et là qui ont aidé à développer un sens du mouvement sans voler l’attention. de l’histoire de base. La violoniste Jenee Fleenor a rehaussé la qualité solitaire du morceau dans les overdubs, et le batteur Aaron Sterling a été invité à réinventer la percussion originale, faisant passer le kit d’un outil de chronométrage à un élément plus atmosphérique.
La qualité déchirante de la chanson a posé un défi potentiel lorsque Pearce a coupé la voix finale. Cela l’obligeait, ainsi que les producteurs, à rester dans cet espace fragile assez longtemps pour enregistrer plusieurs prises crédibles. « Ce n’est pas une méthode d’action », déclare Osborne. « Ce n’est pas si difficile, mais elle voulait vraiment être dans le personnage et dans le moment de la chanson. Et donc une fois qu’elle est entrée là-dedans, elle était prête à y rester et à continuer.
Au fur et à mesure que le travail progressait, Pearce a commencé à penser à Chris – qui avait précédemment remporté un Grammy pour « Either Way », une chanson tout aussi détachée sur un couple brisé – en tant que partenaire vocal. Elle a contacté en janvier sa femme, Morgane Stapleton, qui a dit qu’ils y réfléchiraient, mais a également averti qu’il passerait s’il n’était pas vraiment dans la chanson. Pearce a attendu des semaines pour une réponse. Ignorant cette ouverture, Big Machine a entre-temps décidé que « Fight » devrait être le premier single du prochain album de Pearce. Morgane a appelé pour dire oui le 4 février, la nuit avant que Pearce ne remporte son premier Grammy, et Chris a appelé à une date ultérieure lors de son trajet vers le studio pour obtenir la contribution créative de Pearce. Elle lui a dit qu’elle voulait des harmonies, mais qu’elle se sentait libre d’ajouter tout ce qu’il ressentait. Il a pris le commandement du pont et a élevé d’un cran le quotient émotionnel de la chanson.
« Cela a débloqué tout l’autre côté de l’histoire d’une manière très inattendue parce que vous n’entendez généralement pas quelqu’un entrer sur un pont qui n’a fait que chanter l’harmonie », explique Pearce. « C’est juste devenu quelque chose de tellement cool parce qu’il a fait confiance à son instinct. »
Pearce est retournée en studio pour ajuster sa voix dans le pont à la performance de Stapleton, et McAnally a coupé et collé un cri de gémissement des derniers instants de la chanson à la fin du couplet deux.
L’intrigue de « We Don’t Fight Anymore » n’arrive jamais tout à fait à une conclusion, mais cela fait aussi partie de son attrait. Il réside dans la douleur, et l’authenticité de la performance garantit pratiquement que « Fight » aura un impact sur les listes de lecture et le circuit des récompenses. Pourtant, aussi réel que cela puisse paraître, Pearce insiste sur le fait qu’elle ne joue qu’un personnage cette fois-ci et que les fans ne devraient rien lire dans les émotions difficiles de la chanson.
« Je suis arrivée sur scène avec une ballade déchirante, et j’ai toujours été une conteuse qui disait des choses inconfortables », note-t-elle. « Qui j’étais bien avant 29 est toujours la même fille.
