Parfois, un spectacle arrive sur la scène théâtrale, apparemment sorti de nulle part, et s'envole. Le Une fille noire pétillante perd sa peau de caméléon est l'un de ces spectacles.
Ce qui rend la série spéciale, ce sont les références historiques et culturelles puisque le personnage principal, Viveca, traverse la vie, déterminé à suivre ses amis, à profiter de la vie et à poursuivre ses rêves. Alors qu'est-ce que c'est une petite fille noire qui grandit dans une société teintée de racisme (LA du début des années 1960) avec un Œil le plus bleu fixation sur des tresses blondes et un beau prince blanc ! Elle est vive (comme son nom, Viveca), voit le monde comme plein de possibilités et trouve un moyen de garder son rythme quoi qu'il arrive.
Alors que la question de Langston Hughes « Qu'arrive-t-il à un rêve différé ? » se termine comme un raisin sec au soleil, la dramaturge et compositrice Kirsten Childs aborde la question du point de vue d'une jeune fille noire pétillante d'espoir qui s'efforce de vivre sa meilleure vie.
La jeune Viveca Stanton joue avec ses poupées (préférant sournoisement la poupée blanche blonde à la poupée brune). En apparence, elle n'est pas consciente des horreurs du racisme jusqu'à ce que, comme beaucoup d'entre nous d'un certain âge, sa famille en ait un aperçu à la télévision et dans les journaux. Dans son cas, la réalité s'abat sur sa vie lorsqu'elle entend parler du bombardement de l'église de Birmingham avec des jeunes à l'intérieur. C'est trop difficile à gérer pour elle et ses copains, et ils ont recours à des remarques juvéniles, enfantines et ignobles, inconscients de l'acte odieux et des troubles raciaux qui secouent le pays. Viveca joue avec ses amis et sautille joyeusement comme si elle avait écarté les implications menaçantes. Mais dans un aperçu de la fascinante superposition de la pièce, Viveca fait un cauchemar impliquant Harriet Tubman, un fusil à la main, la poussant à « marcher sur l'eau » pendant que des membres du Klan encapuchonnés se cachent derrière le panneau de fond.
En tant que « fille noire pétillante » dans un environnement racialement stratifié, Viveca a un regard perpétuellement doux et effervescent sur la vie, et Cristen Young la joue jusqu'au bout. Elle sourit à travers les passages de sa vie et garde une attitude positive lorsqu'elle est négligée ou non sélectionnée parce qu'elle n'est pas assez claire ou blanche. Le dramaturge Childs maintient la tension des tactiques de survie de Viveca et de la réalité qui la mordille et parfois la mord.
Les séquences de musique et de danse sont scandaleusement bonnes et toute l'équipe de conception – metteur en scène, chorégraphe et costumier – assure une concentration laser sur l'intention de Viveca d'être une danseuse pendant qu'elle traverse des segments difficiles. Par exemple, l’ensemble commence avec des tutus de petite fille et, à la fin, des adultes suivent un cours de ballet – mêmes femmes, mêmes corps, mais leurs mouvements et leurs costumes témoignent d’années d’écart. Le chorégraphe Maurice Johnson est également passé maître dans l'art de restituer la gamme des styles et des nuances de danse. Par exemple, lorsque Viveca est réprimandée pour ne pas avoir maintenu une posture rigide et ajouté « de l'attitude » dans le ballet, elle a été critiquée pour avoir besoin de plus de fanfaronnade et d'attitude quelques instants plus tard dans un cours de danse moderne. Les costumes et la scénographie, toujours un travail époustouflant de Margie Jervis, reflètent magnifiquement les différentes époques et périodes.
Juste au moment où je pensais qu'il ne pouvait plus y avoir de moments ultimes, un autre numéro de chanson et de danse surgissait et m'époustouflait. Les moments forts et les plus marquants incluent Viveca arrivant à sa « terre promise » : New York ! – puis en difficulté dans le pool de secrétariat.
Dans une scène hilarante, une bande de poupées Chitty-Chatty aux cheveux dorés se pavanent de manière robotique avec des membres raides et coincés et donnent à Viveca une claque verbale. Des décennies avant Greta Gerwig Barbie et du point de vue d’une fille noire pétillante, l’image est juste.
Les souvenirs essentiels de la majorité des années 1960 sont là, avec maman brandissant le peigne presseur en l'air avec aplomb comme Sweeney Todd lève sa lame. La serviette sur son épaule et sa fille tenant le pot de graisse étaient des touches qui ne pouvaient provenir que de souvenirs profondément ancrés.
Il faut voir le voyage psychédélique pour le croire, avec les personnages parés encore cette fois de costumes groovy et fluides, rebondissant sur un rythme Harikrishna dans le petit espace. L'ensemble simple est transfiguré par d'incroyables projections et par l'éclairage de Lynn Joslin de tourbillons colorés en boucle qui rappellent le tie-dye et les perles d'amour dégoulinantes de paix et d'amour, saupoudrées d'une touche d'acide.
En tant que Viveca, le numéro de performance ultime de Young lorsqu'elle prend vraiment tout son sens, défiant les projections de chacun sur son apparence et ses mouvements, correspond à « Music and the Mirror » de Cassie dans Une ligne de chœur. Elle est magnifique.
Les interprètes de l'ensemble – Trenton McKenzie Beavers, Alicia Zheng, Kayla Earl, Bianca Lipford, Sally Imbriano, Edima Essien, Carl L. Williams, Sylvern Groomes et Oscar Salvador – sont tous au sommet de leur art pour décrire les multiples caractérisations qui évoluent. un centime, passant facilement de l'un à l'autre. Ils sont un régal à regarder.
Le groupe sous la direction compétente d'Amy Conley traverse les styles sans effort, du gospel au jazz en passant par le rythme et le blues, même le piquant de Broadway et le funk soul. La flûte ajoute des fioritures fantaisistes pour une touche agréable
Le fait que l’œuvre soit semi-autobiographique est encore plus intrigant, tout comme le fait de découvrir que le livre/parolier/compositeur Childs a appris toute seule à orchestrer la musique. Toute l’expérience a été revigorante et inspirante.
LA pétillante fille noire perd sa peau de caméléon a été écrit dans les années 90 et ouvert à Off-Broadway en 1999. Les sujets, les problèmes et les thèmes sont d'une pertinence alarmante toutes ces années plus tard. Seule une équipe astucieuse et intelligente peut faire ressortir le talent culturel d'un spectacle chargé de messages chargés d'histoire et d'efforts personnels. Creative Cauldron rend justice aux multiples facettes de La pétillante fille noire perd sa peau de caméléon et offre un gagnant qui suscite la réflexion, qui se pavane et qui plaît à tout le monde. Après toutes ces années, il s’agit de la première grande production professionnelle de la métropole. Mon conseil? Amenez des amis et assistez à ce spectacle.
Durée : Une heure et 40 minutes, sans entracte.
La pétillante fille noire perd sa peau de caméléon joue jusqu'au 9 juin 2024 (les jeudis, vendredis et samedis à 19h30 ; les dimanches à 14h00 et 19h00), au Creative Cauldron – 410 South Maple Avenue, Retail 116, Falls Church, VA. Pour les billets (niveau un, 50 $ ; niveau deux, 40 $ ; étudiants, 25 $), appelez le (703) 436-9948 ou achetez-les en ligne.
Le programme pour La pétillante fille noire perd sa peau de caméléon peut être consulté ici.
Cette émission contient du langage pour adultes et du contenu sensible traitant du racisme.
Il y a une brève utilisation d’une arme à feu à hélice.
Sécurité COVID : Creative Cauldron est un environnement sans masque. Le protocole de théâtre COVID-19 de Creative Cauldron est disponible ici.
La pétillante fille noire perd sa peau de caméléon
Livre, musique et paroles de Kirsten Childs
Réalisé par Angelisa Gilyard
Direction musicale par Amy Conley
Chorégraphié par Maurice Johnson
AVEC
Cristen Young, Trenton McKenzie Beavers, Alicia Zheng, Kayla Earl, Bianca Lipford, Sally Imbriano, Edima Essien, Carl L. Williams, Sylvern Groomes, Oscar Salvador
GROUPE
Clés 1 : Amy Conley, Paige Rammelkamp
Clés 2 : Ashlei Peoples/Elisa Rosman/Aaron Evans
Basse : Danny Santiago
Flûte : Mila Weiss/Hailey Nowacek
Batterie : Jo Huling/Emilie Taylor/Gilbert Rupp
CONCEPTION DE PRODUCTION
Conception des costumes, des accessoires et des décors : Margie Jervis
Conception d’éclairage : Lynn Joslin
Régisseur : Nicolas J. Goodman
