Après une pause d’une décennie depuis sa nomination aux Grammy Awards VengoAna Tijoux — synonyme de l’esprit pionnier du hip-hop latino-américain — revient avec Vidason cinquième album solo.
Le LP de 15 titres est issu d’une période d’expériences personnelles intenses pour le légendaire rappeur chilien, particulièrement façonnées par la double force de la perte et de la maternité. C’est une déclaration profonde sur l’existence et une célébration des flux et reflux de la vie.
Son introspection dans Vida est résumée dans des morceaux comme « Millonaria », où elle juxtapose la richesse métaphorique des relations personnelles avec la richesse matérielle ; les Afrobeats de « Bailando Sola Aquí », sur l’importance de revenir au centre de soi ; ou « Busco Mi Mombre », qui explore l’identité, la mémoire et la résilience – des vers comme «Rompieron la puerta sin aviso, te arranaron de mí sin permiso» (« Ils ont cassé la porte sans avertissement, vous m’ont arraché sans permission ») font allusion à un chagrin personnel et collectif face à ceux injustement enlevés.
« Vida est malheureusement une réponse à de nombreuses personnes décédées, à des personnes très proches de moi. C’est aussi une réponse à ce qui s’est passé avec ces départs », raconte l’artiste. Panneau d’affichage espagnol.
La maternité, une influence récurrente dans la vie et l’art de Tijoux, continue de façonner son point de vue. Dans les années entre Vengo et Vida, cela a influencé sa vision du monde, insufflant à sa musique une compréhension nuancée des complexités de la vie. Cette évolution est évidente dans la façon dont elle aborde son métier, apprenant à naviguer dans des paysages émotionnels avec un sentiment renouvelé de gratitude et d’auto-compassion.
Depuis ses débuts avec le groupe de rap Makiza dans les années 90 jusqu’à son succès solo avec des tubes comme « 1977 », Tijoux a toujours tracé sa propre voie. Vida perpétue cette tradition : c’est une histoire de résistance, de révolution et de l’esprit inébranlable d’un artiste qui continue de redéfinir les contours du hip-hop latin. « Je pense que le plus beau, c’est qu’il n’y a pas de pionniers ici, il y a un tissu existant et on construit ensemble », ajoute Tijoux. « Ce n’est pas une fausse humilité, le monde du hip-hop et du rap est communautaire. C’est là sa force et sa construction sur son axe, et c’est là toute la beauté de ce genre ».
Le forgeron des mots parle à Panneau d’affichage espagnol de Barcelone à propos de son retour.
Vida est votre premier album depuis dix ans, qu’est-ce qui vous a motivé à retourner en studio ?
Après une décennie, entre la vie et la maternité, une avalanche de choses s’est produite. Vida est malheureusement une réponse à de nombreuses personnes décédées, à des personnes très proches de moi. C’est aussi une réponse à ce qui s’est passé avec ces départs parfois très durs. Je ne sais pas pourquoi les humains ont parfois besoin de ces choses qui nous poussent à créer, ou dans ce cas à écrire ou à faire des chansons.
Malheureusement, les tragédies incitent parfois notre côté créatif à se libérer. « Millionnaire », par exemple, est joyeux et regorge de métaphores.
« Millionnaire » est à juste titre une façon de remercier ma famille et les personnes que j’apprécie, qui ont été de nombreux liens tissés au fil des années. Ils me font sentir que je suis une personne très chanceuse. Comprendre que nous vivons une époque très folle, se demander « qu’est-ce que tu veux avoir pour avoir de la chance ? Je me sens plein de bijoux de gens autour de moi. C’est pourquoi l’ironie est celle des carats, en utilisant cette métaphore du bling. C’est ironique mais reconnaissant de rendre hommage à tous ces gens qui pour moi sont plus que des personnes, des gens qui me marquent, me construisent et me permettent de marcher.
Vous êtes mère de deux enfants. Comment la maternité a-t-elle influencé votre carrière artistique ?
Dans tous les sens. Chacun vit la maternité d’une manière très différente. Je ne pense pas qu’il y ait une seule façon de le vivre. Il y a aussi un côté où l’on est confronté à beaucoup de peurs, où l’on essaie de faire de son mieux, avec un million d’erreurs. Et parmi ces erreurs, je crois que le dialogue avec ses enfants est aussi très important. Avec ce métier qui est très beau mais aussi très exigeant, essayer de faire face aux exigences du travail, qui est finalement un métier. En élevant et en essayant de donner des outils pour aider ses enfants, je crois qu’il y a une influence dans tout ce que l’on est. Il est évident que cela marque et donne le ton à la manière dont chacun perçoit le monde.
Lors de la création de Vidacomment avez-vous surmonté les défis créatifs et qu’avez-vous appris sur vous-même au cours de ce processus ?
J’ai appris à ne pas être si dur avec moi-même. J’ose dire que beaucoup d’artistes que j’ai rencontrés, issus de différents genres musicaux ou de différents domaines, travaillent avec des émotions. Ce n’est pas une chose linéaire, ce n’est pas numérique, cela vient de l’émotion, de ce balancement, des choses qui arrivent ; certaines belles et d’autres plus complexes qui ont à voir avec l’exposition, les attentes, tant personnelles qu’externes… et la pression. Je suis également reconnaissant envers beaucoup de personnes que je ne connais pas personnellement, mais qui me permettent de continuer à travailler. Dans ce tumulte d’émotions, on tente de surfer sur la vague. Je trouve que c’est amusant de prendre de l’âge, de vieillir ou d’observer comment on avance au fil des années. Aborder le travail avec ces apprentissages, à la hauteur des acquis mais aussi des erreurs.
L’album compte des collaborations notables et très diverses, avec Talib Kweli, Plug 1 de De La Soul, iLe, Pablo Chill-E, entre autres. Comment choisissez-vous vos collaborations ?
Les collaborations sont venues très naturellement. Chacun est un univers, chaque artiste est une planète. Vous découvrez comment vous apprenez à travers chaque personne avec laquelle vous collaborez. Je pense que les chansons commandaient et criaient à ces personnes spécifiques, et j’aime ça parce qu’elles sont toutes très différentes. C’est agréable de pouvoir découvrir ces planètes et de les inviter dans la mienne et au dialogue.
La production est un mélange de rythmes hip-hop, jazz et latino-américains. Comment ces diverses influences sont-elles fusionnées en une expression cohérente ?
Andrés Celis s’est chargé de la production, avec qui nous avons réalisé les deux albums précédents. Andrés vient du monde du jazz, mais il est aussi très curieux. Il est très ouvert à la richesse de la multiplicité des sonorités qui existent à travers le monde. Je pense qu’il traduit très bien ces questions, cette envie d’explorer dans les chansons.
En tant que figure marquante de la scène rap hispanophone et pionnier depuis Makiza, comment voyez-vous l’évolution du genre de votre point de vue ?
C’est sympa parce que maintenant je vois beaucoup de femmes de différentes régions, beaucoup du Chili, avec qui j’ai une super bonne ambiance ou que je suis très admirative. Cela me donne une sorte d’envie saine de dire : «¡Pucha ! Pourquoi ne suis-je pas né plus tard ? J’aurais eu plus de sœurs et de collègues, ¿cachai? Oui, il y en avait à mon époque, mais nous étions peu nombreux. Maintenant, je vois une diversité et une multiplicité qui traverse le Chili, l’Argentine, la Colombie, le Pérou, la Bolivie, le Venezuela, le Mexique, le Brésil et tant d’autres pays. Il y a une nouvelle génération d’artistes incroyables qui arrivent avec un élan, du courage et de la faim. Pouvoir aussi partager leur flow, leurs expériences, leurs peines, leurs joies, et leurs interrogations en tant que femme. Je vois qu’il y a beaucoup de richesse maintenant. Il y a un volcan de choses qui arrivent d’une nouvelle génération très désireuse de s’exprimer, et qui est toujours très saine. En fin de compte, cela montre une Amérique latine très dynamique, avec de nombreuses femmes très vitales.
Au Chili, je suis une grande fan d’Irina Doom, La Mística, La Flor del Rap, 22RUZZ. Il y a une fille de la République Dominicaine qui est douée pour le rap, et quelques filles mexicaines que j’adore. Ils sont très précis en matière de rimes, de débit et de mesure. Il y a une fille de la République Dominicaine qui est douée pour le rap, et quelques filles mexicaines que j’adore. Ils sont très précis en matière de rimes, de débit et de mesure. Mis à part le ton de la voix d’une femme, c’est très différent de celui d’un homme. Le fait qu’il ait des tons plus aigus permet une exploration dans d’autres tonalités que je dis : « Wow, c’est cool ! Je pense que le plus beau, c’est qu’il n’y a pas de pionniers ici, il y a un tissu existant et on construit ensemble. Ce n’est pas une fausse humilité ; le monde du hip-hop et du rap est une communauté. C’est là sa force et sa construction sur son axe, et cela fait toute la beauté de ce genre.
